Claritatea rămâne un subiect deosebit de confuz în rândul fotografilor, mai ales având în vedere numărul imens de opțiuni de post-procesare disponibile. Unele software de post-procesare au atât de multe opțiuni încât este greu să știi de unde să începi; alții nu vă permit să utilizați în primul rând metode optime. Dacă încercați să utilizați cele mai bune setări de ascuțire - inclusiv cele mai mici niveluri posibile de zgomot și alte artefacte - metoda ideală este ascuțirea în trei pași.
Notă: Indiferent de scena pe care o fotografiați, nu ar trebui să faceți nicio claritate până nu ați făcut deja toate modificările! Cu alte cuvinte, ascuțirea ar trebui să fie ultima ajustare înainte de a face o imprimare. (Cu Lightroom și cu alte software-uri de post-procesare nedistructive, acest lucru nu se aplică. Spre deosebire de multe programe, ordinea ajustărilor Lightroom nu are niciun efect asupra imaginii finale. De exemplu, decuparea și apoi adăugarea unei vinete în Lightroom produce același efect ca și adăugarea unei vinete și apoi decuparea.)
De asemenea, înainte de a acoperi ascuțirea în trei pași, amintiți-vă că este imposibil să restabiliți detalii pe care echipamentul dvs. nu le-a captat în primul rând. Claritatea nu este altceva decât creșterea contrastului local al detaliilor deja capturate. Totuși, este o parte importantă a postproducției, mai ales dacă faceți tipărituri.
1) Primul pas: ascuțirea deconvoluției
Primul tip fundamental de ascuțire se numește deconvoluție sau captură ascuțirea. Acesta este, în esență, modul în care anulați catifelarea inerentă a unei fotografii - catifelare cauzată de factori care sunt imposibil de contracarat pe teren, cum ar fi filtrul low-pass (anti-aliasing) din multe camere. Chiar dacă camera dvs. nu are un filtru low-pass, cum ar fi modelul D800e, este necesară ascuțirea deconvoluției.
În esență, vă puteți gândi la ascuțirea deconvoluției ca la un bob slab aplicat pe întreaga imagine. Această ajustare nu este deloc puternică; pur și simplu pune bazele unei ascuțiri mai extinse ulterior.
Pentru a utiliza în practică ascuțirea deconvoluției, cel mai important punct este menținerea restricției. Acest tip de ascuțire se aplică în mod egal peste fiecare parte a unei fotografii, inclusiv zone fără niciun detaliu. Dacă setările dvs. sunt prea agresive, puteți ajunge să adăugați zgomot, cereale și alte artefacte în zonele cu detalii reduse ale fotografiei.
In practica
Deci, ce setări de deconvoluție sunt ideale? Aceasta variază de la fotografie la fotografie, precum și de software-ul specific pe care îl utilizați. Cu Lightroom, ascuțirea deconvoluției este foarte ușor de aplicat. Setați raza cât mai mică (0,5 pixeli), detaliul cât mai mare posibil (100) și mascarea cât mai mică (0). Apoi, reglați valoarea clarității astfel încât cantitatea de cereale în zonele cu detalii reduse să fie tolerabilă. Pentru D800e, acesta este de obicei între 20 și 40, în funcție de imagine. Fotografiile care sunt complet umplute cu detalii (cum ar fi, fără nori sau zone nefocalizate) vă vor permite să măriți valoarea de claritate mai mult decât imaginile cu regiuni cu detalii reduse.
Dacă utilizați Photoshop, vă recomand să faceți aceleași ajustări în Camera Raw. Cu toate acestea, dacă preferați să lucrați în spațiul de lucru principal Photoshop, puteți face ajustări similare prin intermediul instrumentului de ascuțire inteligentă (printre multe, multe altele).
Acordați atenție zonelor fără detaliu mai mult decât zonele cu detaliu pentru ascuțirea deconvoluției. Nu ezitați să măriți glisorul „de ascuțire”, dar aveți grijă să nu adăugați cereale sau zgomot nedorit.
De asemenea, dacă lucrați într-un program precum Lightroom sau Camera Raw, este bine să faceți o reducere a zgomotului în această etapă. Pentru majoritatea programelor, totuși, cel mai bine este să faceți reducerea zgomotului înainte de a face deloc o ascuțire. (După cum sa menționat în introducerea acestui articol, ordinea în care aplicați ajustările Lightroom nu contează.)
În cele din urmă, vă recomandăm ascuțirea la o mărire de 100%, care mapează un singur pixel al imaginii dvs. la un singur pixel al afișajului. Dacă trebuie să măriți mai departe pentru a vedea clar modificările, 200% și 400% sunt, de asemenea, acceptabile; totuși, nu măriți la nicio valoare neobișnuită, indiferent de software-ul pe care îl utilizați (adică, o valoare de 90% sau 234% este departe de a fi ideală). Acest lucru este valabil și pentru pasul următor, ascuțirea locală.
Setările dvs. de deconvoluție nu ar trebui să adauge cereale sau zgomot apreciabil în zonele cu detalii reduse ale acestor valuri.
2) Pasul doi: Ascuțire locală
Cel mai important pas de ascuțire este local sau creativ ascuțirea. Aici, clarificați doar zonele care au deja niveluri ridicate de detalii. Scopul ascuțirii locale este de a spori claritatea zonelor importante, evitând totuși adăugarea de zgomot și cereale nedorite în regiunile cu detalii reduse.
Spuneți, de exemplu, că fotografiați un portret. După ce aplicați o deconvoluție ușoară ascuțită pe întreaga imagine, sunteți gata să vizați detalii mai specifice. S-ar putea să doriți să ascuțiți ochii unui model, de exemplu, fără să ascuțiți și fundalul. Aceasta este ascuțirea locală.
In practica
Există nenumărate modalități de a pune în practică ascuțirea locală. Aș putea scrie un articol complet pe fiecare a instrumentelor de ascuțire Photoshop, inclusiv a celor care nu sunt evidente la început și încă nu ar fi cuprinzătoare. Deocamdată, voi enumera câteva doar pentru simplitate.
Mai întâi, dacă este necesar, puteți rămâne în Lightroom pentru toate ajustările locale. Deși nu există aproape la fel de multe opțiuni - de fapt, instrumentul local de ascuțire are doar un singur glisor - există și alte avantaje în efectuarea tuturor modificărilor în Lightroom. În primul rând, Lightroom nu este distructiv, ceea ce înseamnă că puteți ajusta oricând toate modificările vechi. De asemenea, fișierele RAW din Lightroom sunt mai mici decât TIFF-urile exportate din Photoshop.
Dacă alegeți să lucrați în Photoshop, asigurați-vă că utilizați straturi și mascare. Voi scrie în curând un tutorial despre mascare, dar premisa de bază este că măștile vă permit să aplicați o ajustare - cum ar fi ascuțirea - pe anumite părți ale unei fotografii, mai degrabă decât pe întreaga imagine.
Când folosesc Photoshop, unul dintre instrumentele mele preferate este Smart Sharpen. Pentru a efectua clarități locale în Photoshop, fluxul meu de lucru poate arăta astfel:
- Deschideți fotografia în Photoshop.
- Duplicați stratul.
- Aplicați Smart Sharpen pe stratul superior la cea mai puternică setare de care aș putea avea nevoie.
- Adăugați o mască albă la stratul superior.
- Reduceți cantitatea de ascuțire în regiunile cu detalii reduse vopsind gri sau negru pe mască.
- Aplatizați straturile și salvați imaginea.
Alte programe cu straturi ar fi similare. Dacă nu aveți Photoshop, vă recomandăm să folosiți gratuit Sharpener Pro 3. Nik (toată Nik Suite este gratuită).
În această fotografie, am aplicat ascuțirea locală doar celor trei pelicani și lună. Am mascat complet cerul.
3) Pasul trei: Ascuțirea ieșirii
Reglarea finală este ascuțirea ieșirii, care depinde de materialul specific pe care îl utilizați pentru o imprimare. Ascuțirea ieșirii este pur și simplu adiţional ascuțirea pe care o aplicați pentru a contracara nivelurile ridicate de textură dintr-o imprimare.
Luați în considerare o imprimare pe pânză, aluminiu sau mat, de exemplu. Dacă nu adăugați nicio ascuțire suplimentară, fotografia dvs. va fi neclară pur și simplu din cauza materialului pe care îl utilizați! Aceasta nu este o problemă atât de mare cu hârtiile cu textură redusă - de exemplu, lucioase sau metalice.
Chiar și fotografiile destinate rețelei web necesită o clarificare a ieșirii. De fiecare dată când reduceți scalarea unei imagini, software-ul dvs. trebuie să interpoleze pixeli și să le îmbine împreună. În acest proces, este posibil să pierdeți detaliile; cel mai bun mod de a contracara acest lucru este să adăugați un pic de ascuțire suplimentară
In practica
De obicei, clarificarea ieșirii este foarte ușor de aplicat, deoarece este deja încorporată în multe programe. Aruncați o privire la această captură de ecran de la Lightroom, de exemplu:
După cum puteți vedea, Lightroom are algoritmi încorporați pentru clarificarea ieșirilor, ceea ce înseamnă că nu trebuie să faceți nimic din toate manual! Pur și simplu exportați fotografia din Lightroom, alegând rezistența adecvată pentru orice material utilizați.
Acest lucru poate dura unele încercări și erori și depinde de dimensiunea imprimării dvs., precum și de material. Personal, de exemplu, prefer ascuțirea „redusă” pentru tipărituri mari pe hârtie lucioasă, dar folosesc ascuțirea „standard” pentru web atunci când export pe Photography-Secret.com. Când aveți dubii, alegeți o ascuțire mai mică - este mai ușor să distrugeți o fotografie dacă modificările dvs. sunt prea agresive.
De asemenea, dacă creați o imprimare care este deosebit de importantă, este posibil să nu doriți să lăsați software-ul automat Lightroom să preia controlul. În schimb, luați în considerare ajustarea manuală a clarității, fie în Lightroom, fie în Photoshop. Nu fac acest lucru pentru majoritatea imaginilor, dar poate fi necesar pentru anumite tipăriri de specialitate (cum ar fi tipărituri foarte mici pe pânză, care necesită ajustări mai puternice de claritate decât permit oricare dintre presetările normale de export ale Lightroom).
În cele din urmă, dacă nu doriți să utilizați Lightroom, Nik Sharpener Pro 3 gratuit are un instrument de ascuțire a ieșirii care permite ajustări mai precise. Nu am fost niciodată nemulțumit de clarificarea exporturilor Lightroom, dar cu siguranță unii fotografi vor dori mai mult control.
4) Când contează acest lucru?
Metoda de ascuțire în trei pași este modalitatea ideală de a ascuți o fotografie, indiferent de subiect. Cu toate acestea, este mai important - așa cum vă puteți aștepta - dacă există zone mari fără detalii într-o fotografie.
De obicei, metoda de ascuțire într-un singur pas pe care o folosesc mulți oameni în Lightroom (sau poate în doi pași, dacă fac și ascuțirea de ieșire) este pur și simplu să reglați glisoarele până când fotografia arată cât mai bine posibil. Cu toate acestea, dacă părți ale fotografiei sunt mai detaliate decât altele, nu vă puteți aștepta la rezultate excelente prin aplicarea aceleiași cantități de ajustare pentru întreaga imagine.
Instrumentul de mascare din Lightroom și alte software-uri își propune să remedieze acest lucru și face o treabă decentă. Cu toate acestea, inevitabil nu este perfect. Dacă mascarea dvs. este prea puternică, detaliile din fotografie vor arăta „crocante” și inegale. Dacă mascarea dvs. este prea slabă, zonele cu detalii reduse ale fotografiei dvs. vor deveni prea granuloase și zgomotoase.
Ascuțirea în trei pași este utilă pentru fotografii de peisaj, deși nu în aceeași măsură. Dacă am nori într-o fotografie, încă nu există o modalitate mai bună de a evita adăugarea de zgomot și artefacte nedorite. Cu toate acestea, dacă fotografiez o scenă complet plină de detalii (cum ar fi imaginea de mai jos), aș putea să scap cu doar ascuțirea în doi pași: ascuțirea agresivă a deconvoluției, apoi ascuțirea ieșirii. Totul depinde de imagine.
Tehnicile de ascuțire pot fi un subiect confuz, deoarece aveți la dispoziție atât de multe instrumente diferite. Sperăm că acest articol acoperă ascuțirea în trei pași într-un mod ușor de implementat în propriile fotografii, indiferent de software-ul dvs. specific.
Va trebui să utilizați aceste tehnici pentru propria dvs. fotografie? Totul depinde de situația dvs. specifică. Dacă aveți tendința de a afișa fotografii online mai mult decât personal, este puțin probabil ca tehnicile din acest articol să facă o mare diferență. Cu toate acestea, dacă doriți cele mai clare imagini posibile pentru un spectacol tipărit sau o expoziție, ascuțirea în trei pași este ideală.