În articolul de astăzi, voi intra în poveste, setările camerei și post-procesarea din spatele acestei fotografii pe care am făcut-o din Muntele Vestrahorn din Islanda. Din punct de vedere tehnic, nu a fost prea greu de luat, dar un pic decent de noroc a intrat și în această fotografie.
Condiții
Dacă sunteți aproape de cercurile arctice sau antarctice în jurul solstițiului de vară, veți vedea apusuri de soare extraordinar de lungi care se amestecă direct în „ora de aur” a răsăritului a doua zi. Nu este o surpriză faptul că acest lucru creează o fotografie excelentă.
De câte ori am fost în Islanda, am trăit în mod intenționat pe un program invers pentru a rămâne treaz pe parcursul întregului proces de apus / răsărit. Este obositor și puțin dezorientant, dar în general merită efortul pentru fotografie.
Am făcut fotografia pe care o discut astăzi în 2015, cam la jumătatea primei călătorii pe care am făcut-o acolo cu tatăl meu. Nu este fotograf, dar, cu foarte multă răbdare, suportă schemele mele bizare, inclusiv să trăiască într-un program invers timp de aproximativ două săptămâni.
Această zi a fost destul de înnorată, ceea ce a însemnat o oră albastră ceva mai lungă și nu mult portocaliu sau galben pe cer. Ajunsesem la Stokksnes, unul dintre locurile pe care mi-aș fi dorit cel mai mult să le fotografiez în timpul călătoriei.
Pentru a stabili scena, peninsula Stokksnes arată așa dintr-o vedere aeriană joasă. Fiecare fotografie din acest articol este făcută în jurul orei locale 2-4 AM:
Există un drum chiar în afara cadrului în partea de jos a imaginii, apoi câteva dune de nisip joase (probabil ați mai văzut câteva fotografii cu acestea), cu oceanul și Muntele Vestrahorn în depărtare.
În această locație, există cu adevărat două fotografii principale pe care le veți vedea pe oameni: Muntele Vestrahorn cu dune de nisip cu iarbă în prim-plan sau Muntele Vestrahorn reflectat în ocean. Ambele fotografii sunt destul de ușor de captat, la doar o scurtă plimbare de la drumul principal.
Cu alte cuvinte, nu există niciun motiv întemeiat pentru a parcurge cei aproximativ 3 kilometri necesari pentru a ajunge la acest loc:
Desigur, există o aflorire de piatră lângă locul pe care l-am ales, deci peisajul nu era complet uniformă pe tot parcursul. Cu toate acestea, acele pietre erau foarte alunecoase și nu se simțeau în siguranță odată cu intrarea valurilor. Nu părea că oricum ar fi făcut un prim plan grozav, deși poate cu un efort, un fotograf ar putea găsi ceva de filmat acolo.
Nu, ceea ce am urmărit a fost mult mai prost: să mă apropii de munte în sine pur și simplu pentru că părea răcoros. Acesta este unul dintre impulsurile mele în fotografia de peisaj - mersul înainte indiferent de cost (în afară de mersul pe o stâncă). Se pare că 50/50 îmi îmbunătățește sau nu fotografia, dar oricum este impulsul meu preferat.
Acesta este un caz în care pur și simplu nu avea sens logic. La urma urmei, oceanul din prim-plan era aproape identic în apropierea drumului. Tot ce a făcut a fost să mă lase să fac fotografii similare cu o plimbare mult mai lungă. Poate că acel program de somn invers mi-a agitat creierul …
Acum știi cum, prin încăpățânare pură și prin luarea unor decizii moderat proaste, am ajuns într-un loc în care niște valuri uimitoare au început să se rostogolească pe uscat.
Nu am menționat încă că a fost vânt în acea dimineață, dar a fost. Era atât de vânt (venind dinspre ocean) încât spuma de mare din partea din față a valurilor rămânea uneori pe loc sau ar sufla mai departe la țărm când valul se retrăgea.
Iată una dintre fotografiile mele anterioare din acel loc, unde puteți vedea câteva indicii despre ceea ce vorbesc:
Dar acesta a fost doar începutul. Câteva valuri s-au rostogolit la uscat și unul dintre ele a realizat un model de linie de conducere excelent în prim-plan:
Aș fi fost mulțumit dacă ar fi fost acest lucru - poate nu suficient pentru a publica această fotografie pe site-ul meu / Instagram, ci suficient pentru a ilustra un articol despre liniile principale. Oceanul avea însă alte planuri.
Aproximativ două minute mai târziu, s-a întâmplat acest lucru, care a ajuns să fie ultima mea lovitură:
De fapt, nu-mi amintesc dacă a fost un al doilea val mai mic care s-a spălat doar timid de cel din fotografia anterioară sau dacă precedentul s-a estompat și aceste două s-au rostogolit la uscat după aceea. La sfârșitul zilei, nu contează; Am fost încântat de aspectul noului prim plan. Un model de spumă de mare face o linie de interes interesantă, dar două linii de spumă de mare fac o viziune mult mai neobișnuită, care va atrage imediat atenția spectatorului.
Setări cameră
Acesta a fost un peisaj dificil pentru setările camerei, din câteva motive. În primul rând, era destul de întuneric, ceea ce însemna deja că timpul de expunere ar fi destul de lung. În al doilea rând, cel mai apropiat element al cadrului (niște spumă de mare în dreapta jos) este mai aproape de obiectivul meu decât pare. În al treilea rând, spuma de mare în sine se mișca puțin în vânt și exista riscul ca mai multe valuri să iasă la uscat și să șteargă interesantul prim-plan.
Una peste alta, mi-am setat ISO de bază 100, apoi am ales o diafragmă f / 16 pentru a garanta suficientă adâncime de câmp. În retrospectivă, aș fi stabilit probabil f / 13 sau eventual f / 11, dar nu a fost prea departe de a fi optim.
Am ajuns să folosesc o viteză de declanșare de 8 secunde, care cu siguranță nu este expusă la dreapta. Să aruncăm o privire la histograma mea:
După cum puteți vedea, deși nu este subexpus sălbatic, este încă la cel puțin 1,3 opriri distanță de ETTR perfect. Nu aveam experiența unui fotograf în urmă cu cinci ani și nu am încercat să surprind expunerea optimă la ETTR la fel de des. Cu toate acestea, sunt de fapt foarte bucuros că nu am încercat să-l împing, pentru că, la zoom, mi-am dat seama mai târziu că spuma de mare se mișca mai mult decât am crezut. Puteți vedea că este puțin neclar într-o parte a imaginii:
Deci, 8 secunde a fost cam cel mai lung cu care am putut scăpa oricum, poate cel mult 10 secunde. Cu ceva mai multă experiență (deși nu tot mai mult), există șanse mari să fi vizat ETTR și să captez din greșeală prea multă estompare în spumă cu o viteză de declanșare mare de 20 de secunde. Sau, un val ar fi putut spăla primul plan înainte de expunerea mea.
Pentru mine, este un alt exemplu de noroc care a intrat în această lovitură. Bineînțeles, nu am rupt exact toate șansele de a surprinde această fotografie, dar aș fi putut cu ușurință să mă îndepărtez și eu cu mâinile goale. Norocul joacă aproape întotdeauna un rol în fotografie, adesea unul mare, chiar dacă facem tot ce putem pentru a obține controlul. Un alt motiv pentru a face fotografii cât mai mult posibil pentru a vă îmbunătăți șansele!
Post-procesare în Lightroom
Iată cum arăta fotografia RAW needitată când am deschis-o în Lightroom:
Ca de obicei, este foarte plat, cu contrast și saturație reduse (și subexpunerea aparentă nu ajută prea mult). Totuși, nu este prea dificil să rezolvi aceste probleme. Vom începe de unde fac de obicei, în Panoul de bază.
Panoul de bază
Iată setările glisorului pe care le-am folosit în Panoul de bază al Lightroom:
Niciuna dintre modificările mele aici nu este deosebit de extremă. Profilul „Modern 01” este util pentru a face fotografia mai albastră și mai saturată, dar restul setărilor sunt destul de standard.
S-ar putea, totuși, să observați că eu crescut evidențiază și scăzut umbrele, ceea ce este opusul a ceea ce fac de obicei în Lightroom. Acest lucru se datorează faptului că nu aveam nevoie de niciun fel de evidențiere sau recuperare a umbrelor în această fotografie. În schimb, aveam nevoie de un impuls de contrast pe ambele părți ale histogramei. Iată cum arată lucrurile până acum:
O îmbunătățire frumoasă, dar mai sunt de lucru.
Tăierea
În general, îmi place să-mi decupez fotografiile ca unul dintre primii pași după ce am terminat postprocesarea de bază. Aici, am deja o idee destul de bună despre cum va arăta această fotografie, așa că voi decupa ca următorul meu pas. Iată cum a căutat dialogul de decupare în Lightroom:
Principalul lucru pe care trebuia să-l rezolv era regiunea mare a spațiului gol din partea dreaptă a fotografiei. A fost foarte distractiv și a dus la un dezechilibru clar în fișierul original, așa că pentru mine aceasta este o mare îmbunătățire. De asemenea, aveam nevoie de o îndreptare destul de semnificativă de 1,25 grade, deoarece originalul era destul de înclinat. Iată rezultatul:
Curba tonului și panoul HSL
Așa cum am discutat în articolele anterioare „În spatele fotografiei”, îmi place foarte mult curba tonului Lightroom, în special glisorul Lights. Acesta creează un contrast deosebit și un pumn suplimentar, fără a părea fals în majoritatea cazurilor. Am amplificat acest cursor destul de semnificativ aici și am făcut și un pic de recuperare a evidențierilor:
În plus, culorile pentru mine păreau prea violet mai devreme, așa că m-am mutat în panoul HSL. Acestea sunt setările mele:
Am menționat în articolul anterior „Behind the Shot” că ajustările HSL extreme pot duce la un exces de zgomot de culoare. Este adevărat; este de obicei cel mai bine să lăsați glisoarele la 10 puncte una de cealaltă și cât mai aproape de zero posibil. Totuși, aici aveam nevoie de o deplasare extrem de extremă de -35 la violet, în timp ce celelalte culori arătau destul de bine în jurul valorilor implicite. Nu este mare lucru - după ce am remediat nuanța purpurie, am îmbunătățit corectarea zgomotului de culoare mai târziu. (Nu-mi place corecția zgomotului de culoare dacă o pot evita; în acest caz, am folosit +12 în loc de niciunul.)
Iată cum arată:
Nu-i rău! Aș dori încă să fac unele soluții - în special unele zone care trebuie să fie evitate sau arse -, dar lucrurile cad pe loc acum.
Ajustări locale
Nu în ultimul rând sunt ajustările mele locale. Folosind trei instrumente de gradient, am adăugat o vinietă la toate colțurile, cu excepția stânga jos (care este deja suficient de întunecată). Cu două filtre radiale, am evitat / luminat unele dintre unde și le-am adăugat un pic de claritate. Cu un altul, am făcut un pic de arsură / întuneric în unele zone de nisip care păreau prea strălucitoare. Apoi, am scăzut contrastul pe munți (care mi s-a părut mai bine așa). În cele din urmă, am evitat vârful muntelui și norii din spatele lui pentru a-i ajuta să iasă un pic mai mult în evidență.
Nu a trebuit să fac nicio ajustare a pensulei aici, deoarece nu existau forme neregulate de care să aveam nevoie să mă eschivez sau să ard. Am făcut un pic de vindecare la fața locului pentru a scăpa de niște pete de praf ale senzorului, dar asta a fost pentru ajustările locale.
În cele din urmă, rutina mea obișnuită de ascuțire este următoarea:
- 0,5 raze și +100 detalii pentru a imita un algoritm de deconvoluție cât mai mult posibil
- +30 de ascuțire (dați sau luați aproximativ 10 în alte fotografii)
- +15 mascare; De obicei prefer aproximativ +10 dacă este posibil, dar pentru că nu am expus în dreapta aici, există un pic mai mult zgomot decât aș prefera
- Reducerea zgomotului de luminanță la o valoare mică de +10; reducerea zgomotului de culoare la +12 așa cum am menționat
Și iată-l! Fotografia finală editată este mai jos - faceți clic pentru a vedea ecranul complet:
Concluzie
Dacă ați citit și cele două articole anterioare „Behind the Shot” (Thorsmork și Liwa Desert), probabil că începeți să vedeți un tipar în modul în care abordez fotografiile mele, în special în post-procesare. Este un sistem destul de ușor, care trece treptat de la cele mai largi editări la cele mai granulare. De multe ori mă voi întoarce și voi regla lucrurile pe parcurs, dar îmi place această abordare mult mai mult - și mai ales mi se pare mult mai ușor de modificat - decât un sistem construit în principal pe ajustări locale.
Dincolo de asta, o singură opțiune pentru mine din această fotografie este importanța norocului în fotografie. Am luat două decizii „proaste” aici, care de fapt au funcționat bine - mergând atât de departe în această scenă fără un motiv real și neglijând să surprind o expunere optimă la ETTR. Aceste greșeli aparente m-au condus într-un loc cu modele frumoase din prim-plan și, de asemenea, la o viteză a obturatorului care a înghețat cea mai mare parte a mișcării spumei marine. Fotografia obținută ca rezultat este destul de neobișnuită și specială pentru mine.
Pe scurt, cu cât ieși mai mult, cu atât mai multe ori vei experimenta noroc ca fotograf. Combinați-l cu practica și tehnica bună și sunt sigur că veți reveni cu câteva fotografii uimitoare.