Instagram este o platformă vizuală cu milioane de imagini care concurează pentru atenția ta. Stilul cu Instagram în minte este esențial! Dar mai întâi, știți care este scopul dvs.
Cunoaște-ți scopul
S-ar putea să citiți acest lucru pentru că vă interesează fotografia. Probabil știți că există o serie de obiective pe care le puteți folosi, dar fiecare obiectiv are o specialitate sau un scop. De exemplu, 85mm este excelent pentru portrete, 14mm sau 24mm pentru peisaje, lentile macro / micro pentru prim-planuri extreme, lentile rapide pentru sport etc. În același mod, gândiți-vă la un stil ca obiectivul dvs. specific pentru un anumit scop , scopul fiind genul ales pe Instagram.
genuri
Înainte de a oferi sfaturi, să ne uităm la câteva genuri: Portrete, Nuntă, Interioare, Produse, Planuri, Peisaje. Dar, la fel ca în afaceri, cu cât ești mai multă nișă, cu atât va arăta mai puternic contul tău. Așadar, nu vă opriți doar la aceste genuri, nișă mai adâncă. De exemplu, portrete alb-negru, nunți pe plajă, ceramică făcută manual, peisaje Moody.
Dacă doriți, puteți merge mai departe: Fotografie de nuntă alb-negru, Portrete de artă pentru nou-născuți, nunți de plajă, veselă ceramică lucrată manual, peisaje forestiere Moody, interioare eclectice maximaliste întunecate …
Urmăritorilor de pe Instagram tind să le placă consistența în ceea ce văd pe pătratele dvs., așa că asigurați-vă că utilizați acest lucru. Cu cât munca dvs. este mai consistentă, cu atât mai mult apareți ca expert în ceea ce arătați. Guru-urile Instagram spun că puteți posta 10% din alte lucruri. În special, acele lucruri care țin de viața ta personală, pe care adepții tăi le pot găsi interesante. Cu toate acestea, păstrați 90% în concordanță cu scopul contului dvs.
Cu acest preambul în afara drumului, iată sfaturile mele despre cum să faci fotografii mai bune pe Instagram pentru genul / nișa aleasă. Acestea sunt toate opiniile mele, așa că ia ceea ce ți se pare util și lasă restul.
1. Interioare
Am descoperit, de la rularea unei pagini de interioare personal stratificată. Acasă, cu o continuă creștere zilnică, că fotografiile făcute mai în spate, la unghi larg, fac bine. Publicul de interior este, în general, mai interesat să vadă o vedere mai largă a unei camere întregi.
Nu numai că, vederi mai largi, realizate dintr-o poziție ușor unghiulară, fac mai bine decât cele realizate dintr-o vedere frontală directă. Fii atent și la iluminatul tău. Lumina care vine dintr-o fereastră sau dintr-o parte este mai atrăgătoare pentru ochi în comparație cu iluminarea strălucitoare și plată, unde totul este iluminat uniform. Deci, ori de câte ori faceți fotografii, amintiți-vă doar iluminarea laterală.
Dacă partea opusă sursei de lumină este prea întunecată, poate doriți să adăugați un reflector sau o bucată de carton alb pentru a elimina marginea întunericului. Desigur, acest lucru va funcționa ușor cu spații sau obiecte mai mici, dar pentru camere întregi ar fi mai dificil. Trebuie să adăugați o lumină suplimentară dacă utilizați lumină artificială sau dacă deschideți mai multe ferestre.
Astfel, pot face fotografii în orice moment al zilei, unele conturi interioare folosesc iluminare continuă echilibrată cu lumina zilei. Trebuie doar să le poziționați astfel încât să arate natural ca lumina ferestrei. Opriți toate luminile și utilizați un singur tip de sursă de lumină, de preferință lumină naturală (aici este util un trepied) pentru a evita iluminarea mixtă.
Dar asta nu înseamnă că nu puteți încălca regulile!
2. Portrete
Este mai bine, așa cum s-a menționat mai sus, să rămânem la un tip sau stil de portret. De exemplu, dacă sunteți în căutarea unei imagini puternic iluminate, cu un aspect foarte aerisit, cu un fundal de vis, încercați să păstrați această senzație în toate imaginile. Nu treceți la o postare strălucitoare și la următoarea întunecată și plină de spirit.
Dacă fotografiați împușcături la cap, asigurați-vă că pătratele dvs. prezintă o mulțime de împușcături la cap, mai degrabă decât un amestec de corp complet, super-prim-plan, jumătate de lungime etc. Din nou, puteți avea această variație, dar mențineți-o la minimum.
Cu o privire asupra celor nouă pătrate, un adept ar trebui să poată avea deja o idee despre stilul dvs. și despre ce tip de fotografie este pagina dvs. Acest lucru este valabil și pentru îmbrăcăminte. Puteți merge, de exemplu, cu o atingere vintage sau cu o paletă de culori menținută la minimum (de obicei, până la patru culori funcționează). Cu excepția cazului în care feed-ul dvs. este despre culori curcubeu sau culori de bomboane și, în acest caz, faceți din asta scopul dvs.
De asemenea, este important ca editarea dvs. să fie consecventă, precum tratamentul culorilor și tonurile. Rămâneți la culoare și la același tip de editare. Din când în când, te poți strecura într-un alb-negru sau într-o serie. Dar din nou, doar la minimum.
3. Produs
Când vine vorba de fotografia produsului, doriți să afișați produsele în prim plan, astfel încât spectatorul să poată vedea caracteristicile și beneficiile produsului. Există instrumente pe care le puteți utiliza, cum ar fi o casetă mică albă (cunoscută și sub numele de cort luminos) pentru a ilumina produsul în mod uniform.
Acest lucru este esențial dacă aveți un fundal alb fără sudură care vă învelește produsul. Sau puteți opta pentru o iluminare dramatică luminată în mod natural utilizând lumina ferestrei laterale doar dintr-un unghi de 45 de grade și creând o lumină mai dramatică și un ton mai întunecat. De asemenea, puteți utiliza un fundal întunecat, cu iluminare a ferestrelor din față, pentru a direcționa focalizarea totală asupra produsului dvs.
4. Plăci plate
Acest stil de vedere a păsărilor a devenit foarte popular mai ales atunci când se utilizează produse cu stil intenționat într-un context sau o poveste. Din punct de vedere tehnic, acest lucru este oarecum complicat, deoarece pierzi unghiurile oferite de alte puncte de vedere. Pentru a contracara această pierdere, adăugați contrast pentru a face produsul să iasă în evidență.
Aveți nevoie de imaginea plană pentru a atrage atenția. O compoziție simetrică funcționează de obicei aici, în care produsul se află în mijloc (așa cum se arată în fotografia de mai sus - făcută cu un iPhone), mai degrabă decât folosind Regula treimilor. Puteți folosi oricând alte elemente minore în jurul produsului principal pentru a vă întări compoziția cu unele atingeri asimetrice fără a fura lumina reflectoarelor.
Câteva sfaturi generale foarte importante!
Fotografiile de mai sus au fost realizate cu un iPhone
La editare: vă rugăm, NU faceți o editare excesivă
Văd adesea asta pe unele conturi de Instagram și, sincer să fiu, mă face să mă înfior. Imaginile supraeditate au un mod de a arăta nefiresc.
Uită-te atent la cele patru fotografii de mai sus. Prima fotografie este scoasă direct din camera telefonului. Al doilea are o editare foarte delicată aplicată. Negrele au fost ușor îmbunătățite pentru a arăta mai bogate, iar luminile au fost reduse pentru a echilibra imaginea. Poate că nu este dramatic, dar este o descriere reală a spațiului și a obiectelor din el.
Cea de-a treia fotografie are albi suflate, deci nu puteți vedea detalii. Jumătate din tapet este supraexpus, iar pielea de oaie este lipsită de detalii. Nici măcar nu puteți vedea luminile de zână de pe ea. A treia imagine este supraeditată. Din punct de vedere tehnic, ceea ce a fost o imagine bună pentru a începe a devenit o imagine proastă.
Negrii sunt „tăiați” pe a 4-a fotografie, care este și ea prea întunecată. Decuparea este un termen de fotografie care înseamnă că intensitatea se încadrează în intervalul minim sau maxim. Nu vedeți niciun detaliu. În acest caz, negrii ajung la un punct în care umbrele plantei se amestecă în perete. Perna se amestecă și în pielea pe care stă așezat, iar albul imprimeurilor încadrate a devenit albastru.
Cuvântul cheie în editare este „îmbunătăți”, nu „ucide”. Utilizați suficient contrast sau negru, altfel fotografiile dvs. ar putea părea complet în afara acestei lumi, și asta în sensul negativ al cuvântului. Fiți blând atunci când mutați aceste glisoare de contrast, structură, umbre și negre, deoarece afectează zonele întunecate. Evitați să folosiți glisorul de saturație. Este mai bine să adăugați căldură și vibrație, mai degrabă decât să atingeți acel glisor de saturație care vă poate face culorile să se alăture spectrului de neon.
Aveți grijă când utilizați filtre. Nu aplicați filtrele la o intensitate de 100%. Jucați-vă cu glisoarele pentru a vedea cum arată fotografia. Începeți de la 50% și mergeți de acolo la ambele capete. Filtrele ar trebui utilizate în general cu aproximativ 35% pentru a face fotografiile să apară. Această aproximare presupune că poza este o fotografie bună de la început.
echilibru alb
Fiți atenți la culoarea turnată în imaginea dvs. O piesă colorată este o schimbare puternică a culorii generale a imaginii care provine de obicei din lumina artificială, cum ar fi tungstenul, care lasă o piesă foarte galbenă sau portocalie. În mod similar, iluminarea fluorescentă care emite o culoare verde, în special pe zonele fotografiei care sunt menite să fie albe.
Privind fotografiile de mai sus, care credeți că are un echilibru de alb bun? Unde este albul încă alb și luminile zânelor au o strălucire caldă?
Vrei un echilibru de alb care să arate natural. Adică acolo unde albii arată alb, nu galben, roz, magenta sau verde. Albul neutru cu căldură adăugată este bun. Nu trebuie să fie perfect alb - mai ales pentru postările de pe Instagram - dar cel puțin arată în continuare alb, fără nuanțe de culoare nenaturale.
Carusel
Profitați de carusel unde puteți posta mai multe imagini. Folosiți-l pentru a ascunde ceea ce doriți să postați și să arătați, dar nu doriți să fie coperta frontală a postării dvs. Dacă faceți acest lucru, pătratele dvs. arată în continuare constant. Cu toate acestea, vă puteți abate de la stilul și scopul dvs. din spatele imaginii din față folosind această caracteristică. De exemplu, cu interioare, puteți adăuga prim-planuri ale spațiului sau fotografii ale produselor prezentate în spațiu.
Cu portrete, puteți adăuga alte unghiuri și puncte de vedere. Puteți utiliza conceptul „înainte și după”, unde prima pagină este după și caruselul conține toate imaginile înainte sau lucrări în curs. Această funcție este excelentă pentru a adăuga mai mult conținut și valoare paginii dvs., fără a vă slăbi marca Instagram.
Instagram este o puternică platformă vizuală de social media. Cu toate acestea, cu milioane de imagini care concurează cu ale tale, este vital să folosești imagini puternice pentru a opri oamenii pe urmele lor de derulare!
Sper că ați găsit câteva dintre aceste sfaturi utile pentru a vă dezvolta contul Instagram!