O postare invitată de Guy Prives.
Fotografia de concert este unul dintre cele mai provocatoare domenii din fotografie, spre deosebire de fotografiile pozate; în acest tip de fotografie nu avem control asupra aproape niciunui parametru din imagine. Nu putem direcționa obiectul fotografiat, nu avem control asupra iluminatului, care se schimbă constant și nu avem acces la niciun unghi.
Mai mult decât atât, nu putem uita că există oameni în jurul nostru care au plătit bani buni pentru că s-au bucurat de spectacol și nu le pasă că sunt în cadrul nostru. De multe ori suntem, de asemenea, limitați la un anumit timp sau cantitate de melodii în care avem voie să facem fotografii. Sună imposibilă misiunea? Deși fotografierea unui spectacol live nu este ușoară și intuitivă, este de asemenea mai puțin dificilă decât ceea ce ar putea crede majoritatea oamenilor și cred că la sfârșitul acestui articol, veți fi uimiți că este mai ușor decât pare.
Deci, cum putem începe? Pentru început, dorim să scădem cât mai multe dintre variabilele care ne întrerup, de aceea vă recomand să mergeți la spectacole relativ intime în locuri unde puteți ajunge aproape oriunde și să luați cadrul din orice unghi doriți. Dacă aveți o formație pe care o cunoașteți personal, va fi un loc bun pentru a începe. De exemplu, primul meu spectacol a fost la sfârșitul anului 2007 - cu obiectivul Canon 350D și obiectivul de 18-55 mm. Am fost la un spectacol al formației unui prieten, „The Carsitters”, care m-a invitat să fotografiez spectacolul și le datorez multă experiență.
Echipament - Camera nu este importantă, ci persoana din spatele ei.
Fie că sunteți convins sau nu de această zicală, există încă mai multe domenii în fotografie în care echipamentul nostru este foarte important și unul dintre aceste domenii este fotografia de concert.
Datorită iluminării slabe la spectacole, vom prefera să folosim lentile cu diafragmă deschisă (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) și să folosim camere care ne permit să realizăm fotografii la ISO ridicat, fără zgomot.
În spectacolele dinamice, cum ar fi trupele rock, va trebui să folosim o viteză relativ mare a obturatorului pentru a îngheța mișcarea bateristului sălbatic sau a cântărețului sărit. Acestea sunt momentele în care vei fi recunoscător că ai echipamente bune în mâini. Dar nu vă dezamăgiți chiar dacă echipamentul dvs. nu este perfect. Multe dintre fotografiile mele de concert au fost făcute cu Canon 350D, care, în ceea ce privește fotografia la ISO mare, este foarte zgomotos și nu permite alegerea unei valori peste 1600 și, de asemenea, fără niciun obiectiv cu zoom rapid.
Sporiți-vă ISO-ul, chiar dacă imaginea va fi zgomotoasă.
Mai bine să faceți o fotografie puțin zgomotoasă după părerea mea și să reduceți zgomotul mai târziu cu unele programe de editare (Lightroom 3 oferă o opțiune foarte bună pentru reducerea zgomotelor) sau chiar să rămâneți cu zgomotul, decât să obțineți o imagine fără zgomot, dar toate neclare, deoarece trebuia să compensați ISO-ul mai scăzut cu un timp de expunere lung.
Alb-negru poate fi o opțiune bună pentru astfel de imagini zgomotoase.
Expunere corectă
Una dintre primele dificultăți pe care le întâmpinăm în fotografie este măsurarea luminii și selectarea expunerii corecte. În spectacolele live, vom măsura lumina dintr-un punct pe care dorim să îl expunem utilizând măsurarea punctelor (unii vor prefera să utilizeze evaluarea).
În majoritatea spectacolelor există mai multe seturi de lumină repetitivă, deci ar trebui să țineți cont de parametrii corespunzători pentru diferite lumini și apoi, de exemplu, de îndată ce spotul va fi pe cântăreț, vom ști care sunt parametrii corespunzători pentru cadrul nostru. Ar trebui să vă verificați histograma și, în plus, să verificați în monitor punctele supraexpuse, pentru a vă asigura că obiectele importante din cadru sunt expuse corect. Unul dintre cele mai frustrante lucruri este să ne întoarcem acasă cu o imagine care arată bine pe cameră și apoi aflăm pe ecranul computerului că este supraexpusă sau subexpusă. Deoarece este dificil să găsim exact cea mai bună expunere a noastră, vă recomand să fotografiați în stare brută, astfel încât să puteți compensa expunerea, dacă este necesar, și să salvați imagini puțin supraexpuse sau opuse, care să fie subexpuse.
Folosiți blițul?
Sunt sigur că știți cu toții următoarea situație: vă aflați într-un concert, la câteva sute de metri de scenă, în jurul vostru sute de flash-uri de camere de la oameni care încearcă să facă poze spectacolului.
Îmi pare rău că am rupt mitul, dar blițul tău nu are niciun efect asupra iluminării cântăreței. În cel mai bun caz, blițul nu va face nimic și, în cel mai rău caz, va aprinde fumul de țigară din jurul tău sau locul chel al celor din fața ta.
O altă problemă este că unii folosesc o cameră în modul automat sau semi-automat. Camera nu știe că ceea ce ne interesează este scena îndepărtată și nu este afectată de lumina blițului, așa că lasă mai puțină lumină să intre în senzor - și vom obține o etapă întunecată.
Deci, dacă sunteți departe de scenă - opriți blițul.
Dacă sunteți aproape de scenă și folosiți blițul, artistul va fi într-adevăr luminos - dar orice fundal va fi întunecat și veți pierde întreaga atmosferă. Care este soluția? Măsurați lumina în funcție de mediu până când veți obține o expunere adecvată în ceea ce privește atmosfera dorită și tocmai atunci adăugați blițul, astfel veți obține iluminarea ambientală care arată atmosfera, iar blițul îl va aprinde pe cântăreț și îi va îngheța mișcarea. Astfel, în ciuda vitezei mici de declanșare, obiectul dvs. nu va deveni neclar. Bineînțeles că puteți sări blițul și să evitați lumina directă dură care aplatizează fața subiectului și poate provoca ochi roșii, la fel ca în orice altă situație în care fotografiați cu blițul direcționat. Dacă tavanul nu este suficient de scăzut sau nu este alb, ca la majoritatea concertelor, puteți sări blițul folosind o cartelă albă sau pur și simplu să-l înmuiați prin utilizarea oricărui alt difuzor. O altă opțiune de utilizare a blițului care va avea rezultate speciale, dar este mai puțin convenabilă, dacă aveți acces la scenă - puneți în avans blițuri pe scenă, care vor fi activate de la distanță prin declanșatoare și vă vor oferi fotografii mai puțin obișnuite.
Fumul poate fi cel mai bun prieten sau cel mai rău dușman al nostru - atunci când facem fotografii cu bliț, dacă fumul este înaintea artistului, atunci blițul va aprinde fumul și nu artistul. În astfel de situații ar trebui să evităm fotografierea cu bliț. Cu toate acestea, fumul din spatele artistului poate îmbunătăți imaginea.
?
În așteptarea luminii spot
Când este prea întuneric și suntem departe de scenă și nu putem folosi blițul, vom aștepta până când lumina spot, lumina îngustă, concentrată și puternică, îl va aprinde pe artist. S-ar putea să fiți surprinși să descoperiți că acele imagini întunecate care sunt iluminate doar de lumina spot pe cântăreață vor fi mult mai bune decât cadrul în care totul este luminat. Trebuie să vă amintiți: fotografierea unui concert nu este ca fotografia documentară unde este important să vedeți totul, dar mai mult dintr-o fotografie care arată o anumită atmosferă și iluminarea este metoda noastră principală pentru a o transmite spectatorilor. În concert, rareori veți avea lumină fixă pe scenă. Lumina fixă vă poate ușura fotografierea, dar produce și imagini mai plictisitoare și mai banale.
Siluetele ca soluție pentru constrângeri
Nu ignorați constrângerile. Camerele compacte, camerele vechi sau obiectivele cu o deschidere de peste 2,8 pot cauza probleme atunci când încercați să surprindeți subiectul luminat corect. Acest lucru se datorează schimbării luminilor care sunt de obicei întunecate, care caracterizează majoritatea spectacolelor mici. Una dintre soluțiile recomandate este de a trage siluete. Preferăm să alegem o siluetă foarte clară, astfel încât spectatorul să poată vedea și înțelege care este subiectul din cadru, chiar dacă nu are lumină. Acest tip de fotografie o vom realiza atunci când nu există lumină pe subiect și singurele lumini se află în spatele trupei / cântărețului / dansatorului.
În acest fel, cu o cameră simplă putem obține imagini speciale. Vă rugăm să rețineți că, dacă nu vom defini în cameră că aceasta este ceea ce dorim, va alege pentru noi o expunere îndelungată sau folosind blițul pentru a lumina scena. Avem nevoie să setăm manual camera pentru a permite subexpunerea. Indiferent dacă compensarea negativă a expunerii (EV) este definită pentru cei dintre voi care utilizează automat sau semi-automat, sau pentru cei dintre voi care utilizează modul manual, trebuie doar să măriți viteza obturatorului sau să închideți diafragma până când imaginea este complet întunecată atunci când nu există lumină de fundal. Pentru a produce silueta vom măsura expunerea corectă de pe scenă și apoi vom trage cu parametrii obținuți. Lumina din spate se va arăta așa cum ar trebui - iar figura va fi complet întunecată. În aceste situații va fi greu să focalizați camera, deci concentrați-vă asupra personajului atunci când există lumină sau fotografiați cu focalizare manuală.
Culoare
În majoritatea spectacolelor, culoarea dominantă este roșu. Tehnicienilor în iluminat le place aceste lumini colorate pe care fotografii le urăsc de obicei. Ar trebui să aveți grijă ca culoarea roșie să nu „ardă” și să pierdeți datele din acele zone. Mai bine, fotografiați puțin subexpunerea în brut și apoi adăugați o anumită luminozitate, astfel încât să nu se piardă detalii în acele zone. O altă modalitate de a rezolva problema este să vă împrieteniți cu tehnicianul în iluminat și să cereți să folosiți lumini specifice - veți fi surprinși, funcționează. Dacă nu ați avut niciun succes cu aceste două metode și v-ați găsit în fața computerului cu o imagine care a fost expusă inexact, conversia în alb și negru poate salva această imagine.
Compoziţie
Până acum am vorbit doar despre problemele tehnice pentru a fotografia un concert, dar nu trebuie să uităm să abordăm și compoziția. De asemenea, în concert nu este suficient ca fotografia să fie perfectă din punct de vedere tehnic, ar trebui să aveți nevoie și de o poveste și de o compoziție bună și interesantă. Uneori va fi suficientă o imagine de aproape în care puteți vedea doar chitara, de exemplu, și uneori veți dori să prindeți întreaga trupă împreună. Totul depinde de gustul artistic și de constrângerile echipamentului.
În fotografia de concert nu există reguli, va trebui să vedeți în fiecare spectacol efectele de iluminare pentru a decide cum veți fotografia și afișa aceeași bandă. În concluzie, fotografia de concert nu este o sarcină ușoară, dar cu puțină practică - puteți obține rezultate frumoase.
Guy Prives este fotograf de concert și oameni. Fotografia pentru Guy este un alt mod de a privi și a vedea lumea din unghiuri unice și diferite.
Și-a descoperit dragostea pentru fotografie într-o lungă călătorie în America de Sud și această pasiune de a surprinde momentul cu un clic al camerei i-a fost alături de atunci. Lucrurile obișnuite (obiective) pot deveni extraordinare atunci când sunt capturate prin obiectivul camerei.
Puteți vedea fotografia sa pe site-ul său web și pe pagina sa de facebook.