Fiecare fotograf are propriul său mod de a aborda o scenă, alegând setările de pe camera foto care îi vor reflecta cel mai bine viziunea și apoi realizează imaginea finală. Veți lua această serie de decizii de fiecare dată când faceți o fotografie și este o experiență extrem de personală.
Dar poți învăța încă multe mergând în culisele unei fotografii și auzind cum fotograful a luat propriile decizii. Fie că alegeți un nou sfat pentru a crea un efect interesant, un nou mod de a privi o scenă sau pur și simplu inspirația pentru a merge și a fotografia, este atât informativ, cât și foarte distractiv.
Iată deci șase dintre fotografiile mele preferate și detalii despre cum au fost realizate. Scoateți carnetul, aveți camera foto la îndemână și haideți.
1. Cascadă în pădure
Insula Vancouver, Canada - Setări: 14 mm, f / 10, 1,6 secunde, ISO 80
Această fotografie este un exemplu excelent a ceea ce se întâmplă atunci când alegeți o viteză de declanșare lentă. Apa în mișcare capătă acest aspect curgător și adaugă o senzație mai moale imaginii.
Dacă doriți să obțineți acest efect, setați mai întâi viteza obturatorului la o valoare lungă. Aici setarea a fost de 1,6 secunde - o valoare din jur este un loc bun pentru a începe. Apoi, va trebui să ajustați restul setărilor pentru a obține o expunere bună. Uneori, acest lucru poate fi dificil, mai ales dacă este o scenă foarte luminoasă. O deschidere mare (mică) și un ISO scăzut pot ajuta cu adevărat. Dar dacă acest lucru nu este suficient, poate fi necesar să utilizați un filtru de densitate neutră.
Apoi, asigurați-vă că vă puteți menține camera stabilă pentru întreaga fotografie. Idealul ar fi să folosiți un trepied, dar nici măcar nu trebuie să fie unul mare și greu. Această fotografie a fost făcută cu un aparat de fotografiat (Sony RX100III), iar trepiedul a fost doar un trepied mic de masă instalat pe pietre.
Faceți în cele din urmă fotografia și bucurați-vă de o frumoasă imagine de cascadă care vă atrage într-adevăr atenția spectatorilor.
2. Albina și floarea
Edmonton, Canada - Setări: 85mm, f / 4.0, 1 / 3000th, ISO 200
Această fotografie are două elemente la care trebuie să fim atenți, primul fiind compoziția. Albina este foarte mică, dar încă o poți distinge cu ușurință. Asta datorită spațiului negativ. Tot cerul albastru și gol este un spațiu negativ care vă atrage atenția asupra subiectului. Una dintre cheile pentru a găsi spațiu negativ într-o scenă este să vă mișcați picioarele. Mergeți în jur, căutând să vedeți dacă puteți găsi un unghi care vă ajută să vă simplificați cadrul încorporând spațiul negativ. Totuși, nu vă opriți aici. Schimbați-vă și mai mult poziția urcând în sus sau, ca în acest caz, întinzându-vă pe pământ. Da, această fotografie a fost făcută întinsă pe iarbă. Nu vă fie frică să vă dezordinați în căutarea unei lovituri grozave.
Al doilea lucru de remarcat despre această fotografie este viteza obturatorului. Aici este selectată o setare foarte rapidă (1/3000 dintr-o secundă) și care a permis albinei să fie focalizată puternic, chiar și atunci când se mișca foarte repede. O viteză mai mică a declanșatorului ar fi putut duce la estomparea mișcării subiectului, pierzând acel detaliu clar și clar. Când fotografiați obiecte în mișcare rapidă, asigurați-vă că viteza de expunere este setată corespunzător.
3. Omul de Internet
Jodhpur, India - Setări: 50mm, f / 1.6, 1 / 320th, ISO 400
Există o poveste grozavă în spatele acestei imagini. Într-o călătorie prin India ne-am găsit în Jodhpur, cunoscut sub numele de Orașul Albastru. Pereții multor case sunt vopsite într-un albastru vibrant și au creat imagini incredibile. Dar acest portret nu a fost făcut într-o plimbare foto, ci mai degrabă după ce ne-am făcut vizita zilnică la magazinul de internet.
După ce am terminat computerul, am ajuns să discutăm cu omul care deținea magazinul. Era un tip minunat, cu o față grozavă, așa că am cerut un portret. El a fost fericit să facă obligații și, stând în pragul magazinului său, am obținut atât un fundal albastru frumos, cât și faruri în ochii săi de la lumina care intră în ușă (farurile, acele pete albe din ochi, sunt o modalitate excelentă de a adaugă viață și strălucire în ochii supușilor tăi).
O ultimă notă despre setări: utilizarea unei valori de diafragmă scăzută vă poate ajuta subiectul să iasă în evidență din fundal, mai ales dacă nu le puteți aduce foarte departe de fundal. În această imagine a fost folosit f / 1.6, care este cu siguranță foarte scăzut, dar a ajutat cu adevărat la crearea unei anumite separări de fundal.
Cea mai bună parte a poveștii? După ce i-am făcut fotografia (și i-am dat o copie a dosarului), el ne-a mulțumit și ne-a spus că se va ruga să avem un fiu înainte de a ne întoarce în India. Ei bine, am avut un fiu. Acum trebuie doar să ne întoarcem, nu-i așa?
4. Vacile pe câmp
Valea Sacră, Peru - Setări: 200mm, f / 7.1, 1 / 1600th, ISO 800
Învățarea modului de utilizare a compresiei obiectivului în avantajul dvs. poate face câteva fotografii cu adevărat impresionante. Această imagine este un exemplu excelent al acestei tehnici.
Foarte simplu, atunci când utilizați o distanță focală mai mare (cum ar fi cei 200 mm utilizați în această fotografie), distanța dintre obiectele din cadru pare să fie mai mică. Face ca fundalul să pară mai aproape de prim-plan și, în acest exemplu, face dealurile să pară foarte aproape de vaci. În esență, acesta comprimă spațiul din imagine.
Aici puteți vedea cum face dealurile să umple într-adevăr cadrul și să creeze un fundal puternic, modelat, care contrastează frumos cu formele organice ale vacilor.
În propria fotografie, puteți folosi un obiectiv lung pentru a face norii să pară mult mai mari și mai apropiați de subiect sau pentru a face prietenii să arate ca și cum ar păși deasupra unei clădiri, în stil Godzilla. Nu există nicio limită a efectelor creative pe care le puteți obține atunci când utilizați compresia.
5. Jos scările
Krabi, Thailanda - Setări: 17mm, f / 5.0, 1 / 400th, ISO 400
Dacă obiectivele lungi fac ca obiectele să pară mai apropiate unele de altele în cadrul dvs., ce zici de obiectivele cu unghi larg?
Iată un exemplu minunat. Această fotografie, făcută în timp ce priveai în jos câteva dintre cele 1.272 de trepte abrupte ale Templului Peșterii Tigerului, te face să simți că ai putea cădea pe ele, împreună cu fotograful.
Obiectivul cu unghi larg (17 mm) ajută la crearea acelui sentiment. Unghiul larg exagerează distanța dintre obiecte, în special la margini. Uitați-vă la șinele de mână de la marginea cadrului. Ele par foarte îndepărtate, mai ales în comparație cu distanța dintre șinele de mână aflate mai jos pe scări. Dar această exagerare la margini ajută la transformarea șinelor în linii de conducere, atrăgând ochii în jos pe scări și creând senzația de cădere.
Deci, dacă doriți să adăugați o dramă unei imagini sau să exagerați perspectiva, apucați un obiectiv cu unghi larg. Așezați obiecte lângă margini și folosiți întinderea pe care o provoacă.
6. Camila la apus
Jaisalmer, India - Setări: 70mm, f / 7.1, 1 / 400th, ISO 125
Nu vă atrage atenția o imagine siluetă grozavă? Este atât de diferit de modul în care vedem în mod normal lumea, încât poate aduce un impact mare muncii tale.
Dar o siluetă este un prim exemplu al modului în care camera dvs. poate fi ușor păcălită de lumină și a modului în care dvs., fotograful, trebuie să știți cum să o controlați.
În acest exemplu, camera dvs. ar putea încerca foarte bine să expună pentru cămilă sau undeva între cămilă și apusul soarelui și veți încheia cu ceva cu adevărat luminos sau cu un fel de întuneric, dar probabil că nu va arăta ca un siluetă frumoasă, clară.
Deci ce să fac? Preia controlul. Când doriți o siluetă, veți dori să expuneți cerul, nu subiectul. Apoi, puteți folosi compensarea expunerii pentru a forma expunerea pe care o căutați sau, mai bine, să treceți la controlul manual complet și să alegeți setările pentru a obține exact expunerea și adâncimea de câmp dorite.
Sperăm că această privire din spatele deciziilor și setărilor acestor fotografii vă oferă câteva sfaturi pentru a face câteva fotografii grozave. Cu cât veți afla mai multe despre modul în care toate setările de pe camera dvs. afectează aspectul și senzația imaginilor, cu atât veți putea lua decizii mai bune. Cel mai bun dintre toate, aceste lucruri nu trebuie să fie greu de învățat și veți folosi cunoștințele pentru a crea imagini mai bune pentru tot restul vieții.