Sunt genul de persoană care nu iubește altceva decât să citească un nou manual al camerei înapoi în față. Când a apărut Canon 5d MK3, manualul avea peste 200 de pagini, YUM! Era cel mai gros manual Canon de până acum, rai!
Îmi place kitul meu și îmi place să aflu cum funcționează, ce trucuri grozave pot face cu el și ce face fiecare buton, plus setări personalizate, moduri de focalizare automată etc. Folosesc în continuare film (și digital, desigur), imprim propriile mele munca (despre care păstrez evidențe detaliate), astfel încât să puteți vedea că sunt un tocilar de tehnologie solid.
Cu toate acestea, văd tot timpul cât de distractivă poate fi camera atunci când facem fotografii. Această afirmație pare probabil o contradicție masivă, așa că permiteți-mi să explic. Ne așteptăm ca acest kit să facă fotografii grozave pentru noi - chiar dacă camera este un dispozitiv inert și fără emoții, fără creier sau inimă. A gândi, a vedea și a simți sunt ceea ce creează fotografii grozave.
Cunoștințe tehnice solide sunt doar trambulină - nu vă blocați acolo. Folosiți-l pentru a vă lansa munca la nivelul următor petrecând majoritatea timpului îmbunătățindu-vă capacitatea de a vedea și nu mă refer doar la fotografii.
O tehnică bună nu va face decât să îmbunătățească calitatea fotografiilor - nu vă va ajuta să creați imagini minunate, nu vă va ajuta să spuneți o poveste, să comunicați sentimentele unui subiect sau să arătați privitorului cum se simte un loc pentru a sta chiar acolo. Doar tu, fotograful poți face asta. Aici cred că mulți fotografi se pierd puțin.
Diane Arbus, unul dintre fotografii mei preferați și unul dintre cei mai venerați fotografi de portrete pe care i-am avut vreodată, a avut o relație strălucită cu camera ei:
„Cred că camera este o problemă într-un fel. Este recalcitrant … Adică pot să lucrez bine, deși de fapt nu sunt atât de grozav. Uneori, când îl înfășur, se va bloca sau ceva va merge prost și voi începe să fac clic pe totul, apoi brusc, foarte des, este din nou în regulă. "
Pentru ea, camera a fost doar un instrument care a ajutat-o să-și execute vederea. Pentru a-și crea faimoasele portrete, a petrecut cea mai mare parte a timpului găsind subiecte de care era fascinată, creând o relație și conectându-se cu ei. Această conexiune și ușurința cu care se simțeau supușii ei cu ea au creat puterea operei ei. Expresiile pe care le-a obținut de la subiecții ei sunt adesea foarte emoționante și spun povestea despre cum a fost să fii ei.
După ce ați învățat elementele fundamentale ale modului de utilizare a camerei, atunci sunteți obligat, după părerea mea, să vă concentrați pe a vedea, a privi cu adevărat și a simți cu adevărat ceea ce se întâmplă în această lume. Așa veți crea imagini cu adevărat unice și originale.
A vedea este o stare de spirit
Să înveți să vezi cu adevărat, înseamnă să înveți să fii într-o stare de spirit în care observi totul în jurul tău. Nu doar vizual, ci cu toate simțurile, deoarece toate simțurile voastre se alimentează unul în celălalt. Vă rătăciți într-o dimineață și mirosiți coacerea pâinii proaspete; te duce la ușa din spate a unei brutării, unde ușa este deschisă și brutării râd în timp ce coacă tăvi de covrigi. Este interesant. Te face să zâmbești.
Nu faceți fotografii. Dar practici să vezi observând, având intenția de a observa. Toate acestea sunt combustibil pentru fotografia ta. Îți aprinde flăcările creativității, creează o disciplină de care devii din ce în ce mai conștient în această lume. La început este o practică foarte activă. Este ca și când ai deveni din nou copil. Trebuie să fii atent mai degrabă decât să te pierzi în gândurile tale, în lista de sarcini, în viitorul tău. Dar cu cât o faci mai mult, cu atât vine mai mult în mod natural și începi să vezi impactul pe care îl are asupra fotografiei tale.
Urmărește lumina
O modalitate excelentă de a vă dezvolta ochiul este să urmăriți întotdeauna lumina. Lumina se difractează, se reflectă, este filtrată și ricoșează din lucruri într-o multitudine de moduri. Dacă vedeți o umbră, gândiți-vă de unde vine acea lumină. Mi-am petrecut o mare parte din viață căutând sursele de lumină reflectată; construind ferestre, bălți. Este ca un puzzle ușor și, când am găsit unghiul incidentului, l-am rezolvat și, uneori, obțin o fotografie bună ca premiu.
Reveniți în aceleași locuri
Ne este dor de majoritatea lucrurilor care se întâmplă în jurul nostru, deoarece creierul nostru blochează ceea ce consideră a fi stimuli inutili. Așadar, în esență ne luptăm cu creierul și ne recalificăm pentru a observa. Cred că întoarcerea la un loc este un mod bun de a vedea lucruri noi. Intreaba-te pe tine insuti, „Ce pot vedea astăzi în acest loc pe care nu l-am văzut ieri? Cum pot să arăt ceva nou pe care nu l-am fotografiat până acum? Cum a schimbat această nouă lumină scena? ”.
Creați proiecte văditoare pentru dvs.
O modalitate fantastică de a începe să-ți antrenezi ochiul este să creezi un proiect de vizionare pentru tine. Alegeți un subiect, apoi căutați subiectul respectiv oriunde ați merge. Am făcut trasee de melci; prietenul meu a făcut cărți de joc roșu. Ar putea fi pisici tabby, mașini mov, de culoarea galbenă. Multor oameni le place să tragă cu ușile. Ai ideea.
Alegeți ceva care nu este atât de rar, dar destul de rar încât să fiți provocat și vă va ajuta să vă dezvoltați ochiul. Este ca atunci când partenerul tău primește o mașină nouă și dintr-o dată vezi acea mașină peste tot. Realitatea este că nu există mai multe dintre aceste mașini, dar atenția dvs. a fost concentrată, perfecționată. Fac mereu fotografii cu lucruri încorporate în stradă, doar pentru propria mea satisfacție (privirea în jos este la fel de importantă ca privirea în sus!)
Simțiți-vă
Simțurile noastre funcționează împreună, iar intensificarea unui simț îi va spori pe celelalte. A avea o reacție emoțională la subiectul tău îți va ajuta fotografiile, deoarece vei înmulți acele sentimente în fotografiile tale. Mi-a plăcut mult ceea ce a spus fotograful de călătorie Steve McCurry într-un interviu:
„O poză cu un tip din stradă în Noua Guinee, cu un os prin nas, este interesant de privit. Dar pentru a fi o fotografie foarte bună; trebuie să comunice ceva despre cum este să trăiești cu un os prin nas. Este o chestiune de moment să dezvăluim ceva interesant și profund despre condiția umană. ” Steve McCurry
Trage al treilea lucru
Cu câțiva ani în urmă, Victoria Coren a scris despre câteva sfaturi pe care le-a dat tatăl ei, regretatul scriitor Alan Coren. Am crezut că aceasta este o idee strălucitoare care ar putea fi aplicată fotografierii:
„Nu scrie primul gând care îți vine în cap, pentru că așa vor scrie toți. Și nu scrie al doilea gând care îți vine în cap, pentru că așa vor scrie oamenii deștepți. Când te apuci de un al treilea gând, ridică stiloul. Acela este doar al tău. ”
Primul gând este fotografia pe care toată lumea o vede și o face (fotografia turistică). A doua fotografie este una pe care ați gândit-o și ați filmat-o. Dar a treia fotografie este una în care te-ai oprit și ai examinat cu adevărat tot ce te înconjoară. Când începeți să faceți cea de-a treia fotografie, veți vedea stilul dvs. realizat. Acest al treilea mod de fotografiere va veni mai repede pe măsură ce vă exersați.
Nu subestimați puterea de a privi într-o altă direcție
Am constatat că fotografii sunt deseori atrași de aceleași locuri. Am avut atât de multe situații ca aceasta - în care am stat cu bănci de fotografi pe Westminster Bridge și toți trag într-o singură direcție:
Dar apoi, dacă te-ai întors, exista un stil de fotografie foarte diferit în spatele nostru, pe care toată lumea îl ignora:
Vederea este o călătorie de-a lungul vieții, care îți va oferi oportunități extraordinare pentru fotografia ta. Angajați-vă să vă îmbunătățiți capacitatea de a vedea și vă va transforma fotografiile. Împingeți-vă mereu pentru a vedea mai mult, a experimenta mai mult și a simți mai mult.