COOPH a lansat un videoclip de 4 minute cu fotograful Michael Agel, decodificând misterul din spatele fotografiilor de concert grozave. Concertele și concertele prezintă de obicei situații de iluminare provocatoare, dar și foarte unice.
Acest lucru poate crea imagini incredibile, dar dacă nu știți exact cum să gestionați schimbările drastice de iluminare și culorile, atunci ar putea merge foarte prost pentru dvs.!
Fotografii de concert mai bune
„Fotografia, pentru mine, pictează cu lumină”, spune Agel. „Trebuie să te uiți unde este lumină interesantă și să creezi o imagine bună.”
Agel este, de asemenea, un mare avocat al depunerii camerei și al construirii de relații cu muzicienii pe care îi filmați. Acest lucru vă va ajuta să creați fotografii mai bune, dar, de asemenea, să evitați situațiile potențial dezastruoase (cum ar fi să stați în fața unui tun de confetti care urmează să dispară!)
A rămâne invizibil vă va ajuta să cuieți acele fotografii perfecte; să știi când și cum să îți alegi momentele este esențial. Nu doriți să vă amestecați între cântăreață și mulțime, iar lucrurile-cheie de acest fel vor face o filmare mult mai lină - și, sperăm, să vă rezervați din nou!
Consultați videoclipul complet de mai sus pentru a afla de la Agel însuși și pentru a vedea mai multe din lucrările sale.
Mai multe lecturi
Pentru mai multe despre fotografia de concert, consultați aceste articole dPS:
- 11 idei pentru mai multe fotografii de concert unice
- Sfaturi pentru a face fotografii de concert ca un profesionist
- 5 sfaturi pentru o mai bună fotografie de concert în condiții de lumină slabă
- Fotografie de concert 101: Camere și obiective pentru începători
- 10 setări obligatorii ale camerei pentru fotografia de concert
- Anatomia unei fotografii de concert