În prima parte a acestei serii, am prezentat motivele pentru care imaginile tipărite în reviste și publicații pot apărea mai puțin luminoase, întunecate și plictisitoare decât detaliate și vibrante ca atunci când sunt tipărite pe o imprimantă cu jet de cerneală. În acest articol de urmărire, abordez cerințele și limitările unice ale presei de imprimare și câteva modalități de a produce imagini bogate și detaliate în tipar.
Reglarea fină a procesului pentru imprimare
Suprafete de hartie
Adâncimea și detaliile pe care o presă le poate reproduce în porțiunile cele mai întunecate (umbre) ale unei imagini sunt limitate de mai mulți factori legați de tipărire, gradul hârtiei (calitatea) fiind cel mai mare factor. Hârtia tipărită este disponibilă în diferite grade, texturi și nuanțe de alb.
Albul este un termen relativ, iar ziarele sunt un prim exemplu. Hârtia de ziar nu este de fapt alb pur, iar cerneala tipărită nu apare niciodată în negru.
Cerneluri tipografice
Cernelurile pentru ziare sunt aproape în stare lichidă, spre deosebire de alte forme de imprimare. Nivelul de lipire (lipicios) al acestor cerneluri trebuie să rămână foarte scăzut, deoarece compoziția hârtiei de hârtie de ziar este destul de moale. Cernelurile corpolente tipărite cu viteză mare ar sfâșia hârtia. În loc să apară ca cerneală neagră pe hârtie albă, ziarele apar mai mult ca cerneală de culoare cărbune pe hârtie gri deschis. Acest factor respinge singur contrastul vizual din imagini. Hârtia de ziar absoarbe cerneala ca un prosop de hârtie, motiv pentru care imaginile din ziar nu au contrast, pumn și adâncime.
Suprafețe de hârtie de revistă
Publicația (revista) este mult mai bună. Cu toate acestea, ele au încă limitări. Gradele de hârtie pentru publicații sunt încă de o calitate mai scăzută decât cele din broșuri și cărți de masă din cauza economiei proiectului. Majoritatea stocurilor de publicații sunt realizate din hârtii reciclate, în care mulți agenți de albire și acoperiri lucioase utilizate în hârtiile de calitate superioară sunt absente. Acest lucru are ca rezultat suprafețe mai puțin reflectorizante și nuanțe variate ale culorilor albe. Deși hârtia reciclată este o veste bună pentru mediu, este o veste proastă pentru calitatea tipăririi.
Provocarea
Prese de mare viteză trebuie, de asemenea, să reducă nivelul de aderență al cernelurilor lor pentru a menține aceste hârtii curgând prin prese. Atunci când nivelul de aderență scade, la fel scade și opacitatea cernelurilor, iar atunci când nivelul de aderență al cernelurilor translucide este redus, contrastul din imagini (și detaliile imaginii) este, de asemenea, redus. Puteți vedea către ce se îndreaptă asta …
Soluția creativă
Astfel, provocarea este de a menține cât mai mult contrast aparent în fiecare imagine în circumstanțe mai puțin decât ideale. Aici intră în imagine magia creativă a „compensării” contrastului. Înainte de era editării digitale, acest nivel creativ de manipulare tonală era pur și simplu la îndemână. În timp ce reglarea contrastului general (punctele albe, mijlocii și negre) a imaginilor tipărite a fost întotdeauna posibilă, conturarea serioasă nu a fost. Dar în cadrul software-ului actual de editare a imaginilor digitale, întreaga gamă internă de tonuri poate fi reglată și cajolată cu mare precizie. Succesul necesită pur și simplu o înțelegere clară a limitărilor și o bună cunoaștere a instrumentelor din lada de instrumente digitale.
Soarele a iluminat în spate subiectele din această fotografie, provocând zonele mai întunecate să ascundă detalii semnificative. Dacă ar fi trimis la presă fără ajustări compensatorii, rezultatele tipărite ar fi părut și mai întunecate și s-ar fi pierdut detalii importante.
Aici sunt prezentate setările care au produs fotografia de reconstituire a războiului civil de mai sus. Informațiile conținute în tonurile de mijloc și tonurile de umbră au fost recuperate prin ajustări tonale puternice disponibile în fiecare dintre cele patru aplicații software. Setări foarte similare au produs rezultate foarte similare. Panourile (de la stânga la dreapta) includ Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW și Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw și Lightroom au produs rezultate identice din setări identice din motive evidente, în timp ce inginerii de dezvoltare de la On1 și Alien Skin au folosit rutine și algoritmi unici în software-ul lor pentru a afecta rezultate foarte similare.
Secretul succesului în ajustarea contrastului intern al unei imagini constă în dezvoltarea unei diferențe vizuale distincte între albi și lumini și umbre și tonuri negre. Acest lucru este cel mai bine abordat în cadrul celor șase glisoare tonale majore furnizate de majoritatea software-urilor de editare RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW și Alien Skin’s Exposure X4.5).
Nu lăsați ca termenul RAW să vă sperie. Acești editori pot deschide și procesa aproape toate tipurile de fișiere de imagine (RAW, JPEG.webp, TIFF etc.). Fiecare dintre aceste pachete oferă ajustări ale zonei tonale foarte similare (expunere, contrast, evidențieri, umbre, albi și negri), deși fiecare menține un interval ușor diferit pentru fiecare. Controalele suplimentare pentru reglarea fină a valorilor tonale includ reglajele Curbei tonului pentru Evidențieri, Lumini, Darks și Umbre.
Frumusețea tuturor acestor controale este faptul că sunt neliniare, ceea ce înseamnă că pot fi ajustate în orice ordine și oricând în timpul sesiunilor de editare (și în timpul urmăririi). Folosind aceste pachete de editare, editarea de imagini cu adevărat nedistructivă poate fi făcută în fișiere de imagine RAW, TIFF și JPEG.webp.
Lumina de fundal și o pisică neagră au oferit o provocare serioasă în această imagine. Aceste ajustări erau necesare chiar dacă imaginea nu urma să fie apăsată.
Trei aspecte ale controalelor tonale
Familiarizați-vă cu aceste trei aspecte generale ale controalelor tonale pentru a vă pregăti fotografiile special pentru tipografie.
unu
Deoarece senzorii de imagine ai camerei captează foarte puține detalii de umbră, imaginile digitale necesită ajustări semnificative ale contrastului intern la porțiunea inferioară a scalei tonale.
Tonurile de umbră ale fiecărei imagini sunt cele mai provocatoare zone de imprimat curat la presă. Prin urmare, trebuie să creați o distincție clară între cele mai întunecate întunecate (glisorul negru) și tonurile cu trei sferturi (glisorul umbrei).
Utilizați glisorul de expunere împreună cu glisorul Negrii pentru a scoate în evidență toate detaliile în cea mai întunecată porțiune a imaginii. Faceți referință la histogramă pentru a măsura pixelii reali care se vor imprima cel mai întunecat.
Două
Clarificați tonurile de mijloc și accentuați diferența dintre tonurile sferturi și cele evidențiate.
Utilizați instrumentul Curbe pentru a afecta tonurile de mijloc în timp ce reglați glisorul Umbre și Glisorul pentru a defini în continuare tonurile de mijloc.
Trei
Referiți din nou histograma pentru a monitoriza cele mai deschise tonuri (glisor alb). Albul este un nume greșit în etichetarea acestui glisor, deoarece influența sa este asupra tonurilor extreme de evidențiere. Desenați o distincție între tonurile deschise și albul absolut folosind glisorul Highlights și glisorul White.
Glisorul de expunere și glisorul de contrast joacă un rol important în acest balet tonal. Coregrafiați aceste comenzi pentru a obține cel mai bun echilibru al tonurilor interne și verificați progresul atingând ocazional tasta „P” pentru a previzualiza efectele compozite ale tuturor reglajelor dvs. față de imaginea originală.
Detaliile aparent pierdute în zonele mai întunecate au fost complet recuperate de unele ajustări severe ale zonelor tonale individuale din întreaga gamă tonală. Imaginea a fost recuperată folosind doar glisoanele afișate. Nu a fost necesară nicio editare suplimentară (evitare, ardere etc.).
Acest articol nu este o explicație exhaustivă a modului de pregătire a imaginilor pentru publicare, întrucât nu abordează problemele critice de culoare, claritate, rezoluție etc. Dar vă va ajuta să începeți cu cele mai critice probleme ale imaginilor de sculptură a tonului pentru reproducere. În fiecare exemplu prezentat, au fost necesare DOAR ajustări globale la cele șapte glisoare pentru a readuce viața deplină în fotografiile lipsite de lumină. Cel mai critic aspect al postproducției implică tonalitatea internă a imaginii.
Formați contrastul intern al fiecărei imagini în mod special pentru presă și hârtie care se imprimă. Dacă nu, imaginea tipărită va ascunde probabil detaliile umbrei, își va pierde „clipul” în lumină și va produce tonuri medii noroioase. Accentul ușor, dar deliberat al curbei tonului va produce imagini semnificativ mai bune în imprimare.
Lucrul la imagini în aceste aplicații software RAW Interpreter oferă o latitudine uimitoare în recuperarea atât a detaliilor de umbră, cât și de cele de evidențiere. Acest exemplu arată cum On1 Photo RAW a găsit detalii semnificative în ceea ce părea a fi subliniat punctele culminante ale unei imagini JPEG.webp.
Urmărind lumina
La baza problemei se află lumina.
Totul despre fotografie se referă la lumină și asta include vizionarea fotografiilor în format tipărit.
Motivul pentru care imaginile apar mai vibrante și mai colorate pe un monitor se datorează faptului că fundalul „alb” este lumină proiectată, nu hârtie. Imaginile tipărite pe hârtie vor apărea ÎNTOTDEAUNA mai puțin vibrante. Hârtia este doar la fel de albă ca lumina care se reflectă din ea. Cu cât hârtia este mai întunecată și lumina reflectantă este mai estompată, cu atât imaginea apare mai puțin strălucitoare. Imaginile tipărite nu vor arăta niciodată la fel de bine ca imaginile de pe monitor, deoarece lumina reflectată nu poate concura cu lumina proiectată.
Concluzie
Pregătirea corectă a imaginilor este o provocare serioasă, dar care oferă un rezultat uimitor. Dacă doriți să vă testați abilitățile de editare a imaginilor, nu devine mai dificil decât acest lucru. Recompensa pentru toate eforturile dvs. de editare a tipăririi va dura mult mai mult decât o postare pe Internet și va fi văzută cu mii (dacă nu chiar milioane) mai mult decât o imprimare atârnată într-o galerie. Oamenii colectează publicații bine produse și le afișează pentru ca alții să le vadă.
Practic toate imaginile merită o pregătire atentă înainte de prezentare. Camera nu poate evalua echilibrul tonalității în funcție de standardele umane. Învățarea obiceiurilor de reproducere și limitările diferitelor dispozitive și înțelegerea modului de a compensa cel mai bine pentru fiecare va aduce dividende vizuale serioase.
Desigur, ultima provocare în pregătirea imaginilor pentru publicare este convertirea modului de culoare de la RGB la CMYK. Verificați cu publicația dvs. despre această chestiune înainte de a alege arbitrar CMYK din meniul Imagine / Mod. Există o serie de fluxuri de lucru pe care publicațiile le utilizează pentru a produce fișierele lor finale pentru imprimantă. Vă sugerez să lăsați decizia de conversie a culorii în sarcina personalului de producție al revistei. Procesul de conversie este o problemă complexă care merită mult mai multă atenție decât mă adresez în această serie.
Vă rugăm să nu ezitați să comentați și să întrebați ce tocmai ați citit. Viața este un efort de colaborare și învățăm cu toții.