Una dintre cele mai bune modalități de „îmbunătățire” a fotografiei este să te uiți la o mulțime de imagini. Întrebați-vă de ce funcționează unele fotografii și altele nu. Acest lucru este ușor de făcut cu cărțile și revistele foto interminabile disponibile. De asemenea, puteți învăța multe din lumea cinematografiei. Folosiți filme pentru a vă inspira fotografia!
Efectul de bypass de înălbitor provine din filme.
Multe dintre trucurile și tehnicile utilizate în filme sunt transferabile la fotografii. Ar putea fi iluminarea, contrastul culorilor, adâncimea de câmp sau unghiul camerei care vă atrag atenția. Urmăriți-vă filmele preferate și vedeți ce puteți învăța, dar luați în considerare și vizionarea de filme pe care nu le-ați viziona în mod normal. Rețineți numele regizorilor și respectați stilul lor.
Iluminat
Iluminarea este în mod evident o parte importantă a cinematografiei, dar nu este întotdeauna discutată în aceiași termeni cu care fotografii sunt obișnuiți. De exemplu, există iluminare „motivată” și „nemotivată”. Primul folosește o sursă de lumină în cadru, în timp ce sursa de iluminare nemotivată este necunoscută privitorului.
Fotografii lasă deseori surse de lumină artificială în afara cadrului. Așadar, dacă nu faceți acest lucru și nu improvizați cu diferite lumini (de exemplu, farurile) face ca imaginile dvs. să devină instantaneu mai asemănătoare unui film.
O tehnică clasică de iluminare a filmului este iluminarea în trei puncte. Prin iluminarea subiectului din față, din spate și din lateral, cinematografii creează modele și își separă subiecții de fundal. Cea mai puternică lumină este lumina cheie, în timp ce celelalte surse de lumină sunt lumini de umplere.
Fotografii Stills sunt familiarizați cu duritatea și moliciunea luminii. Lumina moale provine, în general, dintr-o sursă de lumină mare și lumina dură de la una mică. Lumina moale este adesea mai de dorit, dar umbrele dure cauzate de iluminarea puternică sunt utile în filmele de groază sau film noir.
O sursă mică de lumină (de exemplu, lampă de masă) plasată lângă subiect creează umbre mari și îndrăznețe - în stil film noir.
Film Noir
Popular în anii 1940 și 50 și încă o referință pentru producătorii de filme de astăzi, filmul negru folosește iluminare redusă și adesea o mică sursă de lumină pentru a crea umbre lungi sau îndrăznețe. Veți vedea și alte trucuri, cum ar fi unghiurile reduse ale camerei, pentru a sublinia puterea actorilor principali și a insufla frică în privitor. Interpretările moderne ale filmului noir sunt filme „neo-noir”.
Aproape filmul negru cu umbra de bară aruncată pe perete printr-o lumină artificială.
Culoare
Cinematografii, precum fotografii, folosesc diverse trucuri pentru a separa elementele din cadru. O modalitate de a face acest lucru este prin utilizarea culorilor complementare pentru a crea un contrast de culoare. Un exemplu obișnuit este clasificarea în portocaliu și teal văzută în multe scene de filme și TV.
Clasificare portocaliu și teal, care poate fi realizată în numeroase moduri, cu grade diferite de subtilitate. Acest lucru este încă foarte frecvent în filme și la televizor.
Portocaliul și tealul sunt opuse unul pe celălalt pe o roată de culori, la fel ca toate culorile complementare. Aceste nuanțe sunt utile pentru sublinierea tonurilor pielii pe un fundal închis, dar funcționează bine și în scenele de plajă, apusuri și uneori vedere la stradă.
Contrast de culoare în Photoshop CC
Cea mai recentă versiune a Photoshop CC include extensia Adobe Color Themes, care poate fi utilizată pentru a găsi culori complementare perfecte și a le vopsi în fotografii. Această tehnică funcționează cel mai bine în imaginile neprețuite, unde poate doriți să creați un contrast de culoare atrăgător între două elemente principale. S-ar putea să pictați un perete verde, de exemplu, pentru a completa un subiect roșu în prim-plan.
Extensia Adobe Color Themes care arată culoarea complementară pentru această vopsea Harley Davidson.
Puteți crea, de asemenea, aceste efecte de contrast de culoare în stadiul brut utilizând glisante de tonificare divizată sau calibrare în Lightroom sau ACR. Sliderele de canale din Photoshop sunt o altă posibilitate, la fel ca și hărțile de gradient. Încercați să creați o hartă de gradient formând propria alegere de culori complementare!
Unghiurile camerei
Chiar și începători, fotografii își dau seama curând că unghiurile camerei sunt importante. În clădirile înalte, un unghi înclinat al camerei subliniază înălțimea și are un efect dezorientant asupra privitorului. Uită-te la fotografii din filmele Spiderman pentru a vedea acest lucru! Clădirile sunt foarte des diagonale în cadru. Sau vor exista mai multe clădiri convergente pentru a crea un efect amețitor.
Unghiul olandez (sau înclinarea olandeză)
În termeni de film, înclinarea camerei pentru a crea o perspectivă diagonală se numește „înclinare olandeză”. L-ați folosi din motivele descrise mai sus, deși nu numai pentru clădiri. Acesta greșește privitorul și creează un sentiment de tensiune, neliniște sau instabilitate. Uneori transmite o stare de rău psihologică în subiect. Inclinarea olandeză este, de asemenea, o caracteristică a filmelor de film noir, ca un alt mijloc de a deranja spectatorii.
Inclinarea olandeză.
Efect de focalizare moale
În filmele vechi și în serialele TV nu atât de vechi, femeile de vârf erau adesea învăluite cu un efect de focalizare ușoară. Apoi l-am tăiat pe omul fruntaș, ușurat. În afară de calitatea sa romantică, acest efect are un efect de netezire care ascunde petele pielii și măgulește subiectul. Ideea de a înfrumuseța în mod obișnuit femeile pentru „ecranul de argint” este puțin controversată astăzi, dar utilizarea focalizării ușoare nu se limitează la portrete.
Marcel Proust poate fi modelul meu soft-focus. Rețineți cum pielea sa de bronz este mai fină în partea superioară a fotografiei. Aceasta este o simplă editare neclară Gaussian.
Un efect subtil de focalizare ușoară poate funcționa destul de bine cu peisajele și este o modalitate utilă de a remedia claritatea excesivă în fotografiile de pe web. În mod ideal, acest lucru nu ar trebui să se întâmple, dar uneori redimensionarea introduce o ușoară crocantură în imagini (la fel și ascuțirea fără ochelarii).
O metodă ușoară Photoshop pentru un efect de focalizare ușoară este crearea unui strat duplicat, aplicarea neclarității Gauss la acel strat cu o valoare de aproximativ 10 și apoi reducerea opacității. Pentru un aspect de vis, puteți utiliza o opacitate de aproximativ 30-50%, dar o valoare mult mai mică va elimina claritatea într-o imagine web.
Evocă un gen de film
Chiar dacă nu copiați direct o tehnică de film, puteți încerca în continuare să surprindeți senzația unui gen de film. De exemplu, un film de război ar putea avea culori sumbre și un aspect granulat, în timp ce puteți utiliza o vinietă puternică și tonuri reci sau întunecate pentru a sugera un film de groază. Vignetele forțează ochiul privitorului de-a lungul unei căi specifice, astfel încât să poată evoca o pierdere de control de coșmar dacă subiectul se pretează acestui tratament.
Vinetarea grea și un ton sumbru ajung undeva aproape de un sentiment de film de groază.
Alegerea lentilelor
Cinematografii aleg lentile din motive similare cu fotografii de fotografii: calitatea imaginii, viteza obiectivului, caracter practic. S-ar putea să utilizeze un teleobiectiv rapid în situații mai puțin controlabile (de exemplu, filmare documentară), dar adesea folosesc obiective primare.
Puteți cumpăra aspectul cinematografic cu ceea ce se obișnuia să fie numit obiectiv standard - primul de 50 mm. Acestea sunt relativ ieftine, deși modelele mai rapide și mai scumpe (de exemplu, f / 1.4) au uneori bokeh mai plăcut. Și le puteți închide cu o oprire sau două pentru rezultate mai clare decât obiectivele mai ieftine la aceeași deschidere. Cu toate acestea, prețul accesibil de 50 mm f / 1.8 este întotdeauna o cumpărare excelentă. De asemenea, este mai puțin predispus la focalizare decât obiectivele ultra-rapide.
Rușine, mașinile moderne distrug senzația vintage a acestei fotografii. L-am luat cu un obiectiv Sigma 50mm f / 1.4, care era bine cunoscut pentru fundalul său cremos „bokeh”. Orice obiectiv de 50 mm este util.
Alte obiective primare de luat în considerare includ un unghi larg de 28 sau 35 mm (sau echivalent) și un obiectiv „portret” rapid între 80 și 105 mm. Abilitatea de a utiliza o diafragmă largă vă oferă o alegere mai creativă și vă ajută să izolați subiecții, deși în mod clar acesta nu este întotdeauna un scop cinematografic.
Studiind filme
Puteți afla multe despre fotografie doar studiind îndeaproape filmele. Dacă vizionați DVD-uri sau discuri Blu-ray, este posibil să aveți comentariul regizorului ca o caracteristică suplimentară. Acest lucru oferă o perspectivă fascinantă asupra motivelor pentru care scenele sunt filmate așa cum sunt. Un regizor are ultimul cuvânt de spus în ceea ce privește încadrarea și modul în care arată un film, deși cinematograful are, de asemenea, contribuții creative (de exemplu, în iluminarea unei scene).
10 filme bine filmate
Iată 10 filme din multe pe care le admir pentru fotografia lor:
- Casablanca (1942)
- Lawrence al Arabiei (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Copiii bărbaților (2006)
- Nici o țară pentru bătrâni (2007)
- The Tree of Life (2011)
- Mr. Turner (2014)
O listă mai extinsă este aici. Vă ajută dacă subiectul vă atrage, dar devotamentul poate depăși acest lucru.
Un film de neuitat și un film de groază filmat cu strălucire: The Shining. Nu tind să privesc filme de groază, dar am văzut asta de multe ori.
Lovitura de închidere
Scopul acestui articol este doar să te facă să te gândești la filme și la modul în care le poți folosi pentru a-ți inspira propria fotografie. Priviți stilul diferiților regizori, modul în care încadrează fotografiile și culorile pe care le folosesc. Căutați tiparele lor în mai multe filme. Verificați iluminatul.
Făceam fotografii de ani de zile înainte de a face o legătură între fotografia cu filme și filme. Mi-am petrecut anii de formare uitându-mă la reviste foto fără să citesc deseori textul însoțitor. De atunci, filmele și media lor au evoluat. Sunt mai accesibile.
Totul din viață poate influența fotografia noastră la un anumit nivel tangențial, dar dacă depuneți un efort conștient pentru a înțelege și a repeta tehnicile cinematografice, cele pe care le admirați se vor înrădăcina în imaginile voastre.
Fotografia dvs. a fost influențată de filme? Simțiți-vă liber să împărtășiți câteva fotografii din comentariile de mai jos.
