Cu toții am avut acele zile, săptămâni sau luni în care ne-am simțit blocați fotografic într-o rutină. S-ar putea să existe multe motive pentru a simți că nu poți trage nimic care merită și se pare că nu există nicio cale de ieșire. Însă exercițiile fotografice creative simple ar putea fi doar lucrul care te face să te întorci la fotografiere.
Având în vedere acest lucru, iată câteva dintre exercițiile mele fotografice creative preferate pentru acele momente în care pur și simplu nu mă simt bine cu munca mea de fotografie. Sunt adaptabile și pentru majoritatea subiectelor, așa că trageți ceea ce vi se potrivește!
Desigur, dacă ați dori să vă provocați cu un nou tip de fotografie sau subiecte diferite, s-ar putea să vă fie de folos și pentru asta.
Setați camera foto pe alb și negru
Majoritatea camerelor digitale vor avea opțiunea de a fotografia în alb și negru. Fotografierea alb-negru și vizualizarea fotografiilor în acel mod pe partea din spate a camerei vă va obliga să vedeți imaginile într-un mod diferit.
Când tragi în alb și negru vezi totul fără distragerea culorii. Asta înseamnă că vă puteți concentra asupra compoziției, a zonelor de lumină și întuneric și a contrastelor dintre diferite zone.
Este un mod cu totul nou de a vedea lumea din jurul tău!
Trageți cu o singură distanță focală
Am fost întotdeauna un avocat imens pentru fotografii care folosesc obiective primare ori de câte ori este posibil. Nu numai că sunt, în general, de o calitate mai bună decât un obiectiv cu un preț similar, dar au și o deschidere mai rapidă! Dacă aveți câteva numere primare, puteți rotunji cu adevărat setul de instrumente fotografice.
Fotografierea cu o singură distanță focală înseamnă că trebuie să lucrați puțin mai mult pentru a găsi o compoziție excelentă. Acest lucru, la rândul său, vă va face să vedeți lucrurile puțin diferit. Și dacă trebuie să măriți, atunci va trebui să vă folosiți picioarele - nu îmi este frică de comenzi rapide aici!
Dacă nu aveți un obiectiv principal, alegeți o distanță focală pe zoom și rămâneți la el. Verificați-l după fiecare câteva fotografii pentru a vă asigura că nu s-a mișcat.
Și acum faceți același lucru, dar cu diafragmă
Alegerea unei diafragme și experimentarea cu tipul de imagini pe care le va produce poate fi o modalitate bună de a începe să vă gândiți la o compoziție mai avansată. Utilizarea adâncimii de câmp ca instrument compozițional poate fi o modalitate puternică de a vă face fotografiile la nivelul următor.
Dacă alegeți o diafragmă foarte largă cu care să lucrați, veți dori să vă gândiți la modul în care puteți utiliza cea mai bună funcții precum spațiul negativ din imagini. Veți dori să căutați subiecte interesante care să arate bine izolate, departe de fundal.
Cu toate acestea, dacă alegeți o deschidere foarte îngustă, nu veți putea izola un subiect la fel de ușor. Veți căuta compoziții întregi care să funcționeze de la margine la margine fără ca nimic să fie încețoșat. Va trebui să căutați scene care nu vă distrag atenția în fundal - cum ar fi pete strălucitoare de culoare sau obiecte inestetice.
Și viteza obturatorului!
Limitarea vitezei de expunere poate fi o modalitate bună de a experimenta diferite tipuri de efecte legate de mișcare. Lung sau scurt, ambele oferă provocări diferite.
Dacă alegeți o viteză de expunere scurtă, încercați să găsiți mișcarea pe care o puteți captura. Poate un skateboarder în aer sau un câine care sare să prindă o minge. Înghețarea mișcării este dificilă și necesită exersare. De asemenea, are nevoie de ceva planificare; poate fi necesar să vă concentrați și să preziceți mișcarea subiectului.
Pe de altă parte, o viteză de expunere mare poate duce la experimente care arată mișcare. Ați putea practica panoramarea, fotografia de lumină sau mișcarea intenționată a camerei.
Limitați numărul de fotografii pe care le faceți
Gândiți-vă la zilele filmului (sau imaginați-vă dacă nu aveți vârsta suficientă pentru a vă aminti). Filmul a fost costisitor, la fel și dezvoltarea! Dacă înregistrați în format mediu, aveați doar douăsprezece imagini pe rolă de film, iar una dintre ele trebuia cu adevărat să fie un păstrător.
Nu spun că trebuie să te limitezi la doar douăsprezece fotografii, dar încearcă câteva ore de filmare, unde te gândești cu adevărat la fiecare fotografie pe care o faci. Întrebați-vă de ce îl luați și asigurați-vă că este cel mai bun.
Înainte de a apăsa butonul declanșator, verificați toate marginile cadrului, asigurați-vă de compoziția dvs. și asigurați-vă că este momentul potrivit pentru ca subiectul să arate cât mai bine. S-ar putea să fiți surprins de cât de mult se îmbunătățește fotografia dvs. atunci când aveți atâta grijă asupra fiecărei fotografii!
Acum fotografiați o mie de imagini într-o zi
Uneori trebuie doar să recunoașteți că practica este perfectă. Și pentru unii subiecți, asta înseamnă să fotografiați sute sau chiar mii de imagini.
Luați o zi pentru a vă exersa abilitățile tehnice și asigurați-vă că faceți suficiente imagini pentru ca tehnica să devină a doua natură. Cu cât vă cunoașteți mai bine în jurul camerei, cu atât va fi mai ușor să vă fixați fotografia data viitoare când vă va inspira.
Trage din șold
Fotografia de stradă este, de obicei, nevăzută și amestecată în fundal. Dacă subiectul tău a observat că faci fotografii, este adesea prea târziu pentru a obține fotografia pe care ai văzut-o inițial.
Mulți fotografi de stradă le place să „tragă din șold” pentru a rămâne neobservați. Veți dori să utilizați o diafragmă îngustă pentru a obține o adâncime mare de câmp și să vă focalizați camera spre locul în care credeți că vor fi subiecții.
Atunci … mergi! Ține-ți camera în mână (nu uita de o curea pentru încheietura mâinii) și, ori de câte ori vezi ceva care îți place aspectul, trebuie doar să arăți și să tragi. Veți avea o rată de succes destul de scăzută, cel puțin la început, dar în timp veți învăța să vă folosiți camera pentru a surprinde ceea ce văd ochii fără a privi prin vizor.
Limitați-vă la lumina disponibilă
Fără blițuri, fără lumini de studio, fără reflectoare, fără cărți de salt. Ieșiți acolo și urmăriți cum cade lumina naturală asupra subiectului dvs. Mutați-vă pe dvs. sau pe subiectul dvs. pentru a găsi cea mai plăcută lumină și apoi capturați-o.
Pentru un exercițiu suplimentar, încercați să surprindeți mai multe stări diferite, pur și simplu mutând subiectul în diferite tipuri de lumină. Ar trebui să începeți să descoperiți că creierul nostru interpretează diferite tipuri de lumină în moduri diferite. Puteți utiliza aceste cunoștințe pentru a începe să transmiteți mai multe sentimente și emoții în viitor, ceea ce vă va îmbunătăți capacitatea de a povesti.
Înregistrați zece fotografii fără să vă mișcați picioarele
Găsirea unei fotografii grozave este adesea mai dificilă decât efectuarea efectivă! Pentru a vă provoca să vedeți fotografii pe care altfel nu le-ați fi dorit, plantați-vă picioarele într-un singur loc și vânați zece fotografii fără să vă mișcați.
Faceți-o mai ușoară folosind un obiectiv zoom. Dar dacă doriți să faceți și mai dificilă, începeți să vă limitați distanța focală, diafragma sau viteza obturatorului. Cu cât îți dai mai multe reguli, cu atât va trebui să lucrezi mai greu în mod creativ.
În curând veți începe să luați în considerare subiecte și compoziții la care nu v-ați mai gândit niciodată, în timp ce încercați din greu să găsiți fotografiile cu numărul nouă și zece!
Reprocesați vechile imagini
Dacă toate acestea nu reușesc și nu vă puteți confrunta cu ieșirea din camera dvs., aruncați o privire înapoi prin arhive. Aproape sigur v-ați îmbunătățit abilitățile de când v-ați procesat fotografiile vechi și este posibil să vă fi schimbat și gustul.
Revizuirea vechii lucrări și reprocesarea acesteia vă oferă șansa de a vă exersa abilitățile de post-procesare. Alegeți ceva ce doriți să aflați și citiți câteva articole sau vizionați un videoclip pe acesta. Apoi, exersați ceea ce tocmai ați învățat pe imagini din arhiva dvs.
S-ar putea să ajungeți să descoperiți câteva imagini vechi pe care le-ați ratat la acea vreme. Ori de câte ori mă scufund înapoi în arhiva mea, de obicei ajung să găsesc ceva nou pentru portofoliul meu!
Sperăm că aceste exerciții fotografice creative vă vor oferi un punct de plecare atunci când nu sunteți sigur ce să fotografiați. Amintiți-vă, jaluzele creative nu sunt pentru totdeauna! Trebuie să ieși cândva de cealaltă parte!
Aveți alte exerciții fotografice pe care doriți să le împărtășiți? Vă rugăm să faceți acest lucru în comentarii!
