Uneori se simte că obținerea compoziției corecte este o țintă în continuă mișcare, cu această tehnică și acea idee și multe alte considerații. Echilibrul este unul dintre conceptele mai complicate, dar este, de asemenea, un instrument cu adevărat puternic, care merită să investești ceva timp în învățare. Pentru a vă ajuta, iată 9 moduri și elemente pe care le puteți utiliza pentru a vă ajuta să creați echilibru în imaginile dvs.
Ce este echilibrul?
Echilibrul este un mod de a compune o imagine astfel încât toate elementele să se completeze în mod egal. Se creează tensiune vizuală sau armonie care duce la o imagine plăcută.
Multe elemente diferite pot fi implicate în încorporarea echilibrului în compoziția imaginii:
- Culoare
- Lumina versus umbră
- Textură
- Greutatea vizuală
- Plasarea subiectului
- Relația elementelor între ele
- Simetrie
- Adancimea terenului
- Spațiu negativ
Cum atingeți echilibrul?
Atunci când îți compui scena, trebuie să te gândești la diferitele elemente și la modul în care acestea interacționează și se raportează între ele. Care este povestea pe care vrei să o spui sau să o încadrezi? Care este emoția pe care încercați să o transmiteți?
Echilibrul poate fi armonios, în care toate elementele sunt la fel de prezente și formează un întreg plăcut din punct de vedere estetic - simetria este un bun exemplu. O scenă peisagistică perfect oglindită într-un iaz sau lac nemișcat este foarte armonioasă.
O imagine poate avea tensiune vizuală din cauza dezechilibrului. Poate părea contraintuitiv să spunem că acest lucru creează și echilibru, dar gândiți-vă la spațiul negativ sau la o mică pată de roșu aprins într-o imagine altfel plictisitoare.
Adesea, mai mulți factori diferiți intră în joc în ceea ce privește echilibrul, nu este neapărat o problemă de rezolvat pentru fiecare imagine. Fiecare imagine are culoare, un subiect, ton, contrast și așa mai departe, care sunt toate implicate în producerea imaginii dvs. finale.
Unele dintre aceste concepte au legătură cu mecanica modului în care realizați fotografia (lumină / umbră / contrast / ton), iar altele sunt mai compoziționale (simetrie / spațiu negativ / plasarea subiectului). Deci, există multe lucruri diferite de luat în considerare simultan în cadrul fiecărei imagini.
Să ne uităm la fiecare mai detaliat:
# 1 - CULOARE
Chiar dacă aceasta este o imagine foarte întunecată, cu o mulțime de negri, culoarea intensă intensă a cireșelor nu se pierde în fundal - culoarea, cantitatea și plasarea se echilibrează împotriva umbrelor negre
Culoarea are un impact mare asupra imaginilor. Când filmul color a apărut în cele din urmă, a avut un impact imens asupra fotografiei. A putea vedea culori strălucitoare în loc de monocrom a fost foarte diferit. Aceasta duce la multe stiluri și tehnici diferite în fotografie și este încă modul dominant în care imaginile sunt procesate astăzi.
Vă permite să evocați emoții, să creați tensiune, să evidențiați un anumit element, să ne atrageți atenția și să spuneți povestea imaginii în moduri diferite.
Faceți această fotografie de grădină cu toate diferitele nuanțe de frunze de verde și galben - totuși ochiul se îndreaptă imediat spre florile roșii mici, dar proeminente. Această imagine are echilibru, deoarece roșul are multă greutate vizuală, dar din punct de vedere fizic este doar o mică parte din imaginea generală.
Dacă ar fi mult mai mare, ar copleși, în schimb, dă undeva pentru a începe călătoria uitându-se la toate texturile și culorile conținute în grădină.
Folosirea culorii pentru a evoca o stare de spirit, un sentiment sau o perioadă de timp
Această bicicletă veche s-a transformat într-un semn de bun venit la o gospodărie istorică. Optând pentru un ton ușor sepia, preia toate texturile din fotografie și uniformizează toate diferitele culori concurente. Focusul devine bicicleta și nu verdele strălucitor al ierbii sau roșul puiului din fundal. Schimbarea culorilor echilibrează toate celelalte elemente și permite ca subiectul pe care doriți să-l focalizeze.
# 2 - UMBRĂ VERSUSĂ UȘOARĂ
Lumina și umbra sunt elementele opuse necesare fotografierii. Dacă aveți lumină, în general, veți avea umbre. Când aveți amândoi prezenți, le conferă subiecților o dimensiune suplimentară, acestea devin elemente fizice rotunjite, nu plate chiar dacă sunt vizualizate într-un suport plat 2D (fie tipărit, fie pe ecran).
Contrastul și diferența de ton fac o imagine mai dinamică și mai interesantă. Contrastul provine din diferența dintre cantitatea de lumină și umbră dintr-o imagine. Mai mult contrast mărește și gama tonală a imaginii, atunci când este prea asemănătoare, va arăta foarte plat (ca peisajul de pe litoral de mai jos).
Această imagine făcută într-o zi puternic acoperită are un contrast foarte mic, este destul de plană și similară din punct de vedere tonal și, ca urmare, îi lipsește pumnul și impactul. Nu este echilibrat în ecuația de lumină / umbră și, prin urmare, apare vizual.
Așadar, învățarea de a folosi atât lumina cât și umbra împreună poate crea echilibru în imaginile tale. Imaginea de potcoavă de mai jos a fost realizată special pentru a folosi soarele aspru de amiază pentru a genera umbrele și a surprinde modelele și modul în care acestea atârnă de unghii. Ar fi o imagine mult mai puțin interesantă fără umbre.
# 3 - TEXTURA
Textura poate fi prezentă în moduri diferite - în imaginea lingurilor cu condimente (mai jos) există trei straturi de textură - suprafața de fundal, condimentele din linguri și unele condimente împrăștiate. Deși există o mulțime de textură în imagine, aceasta se echilibrează datorită scării și a stratului de amestecare între care înmoaie diferența dintre condimente și fundalul industrial.
Dacă mirodeniile mai împrăștiate nu ar fi acolo, nu ar funcționa la fel de bine, deoarece vor ajuta la tranziția ochiului în jurul imaginii.
Această fotografie de afine folosește textura într-un mod diferit, în care subiecții înșiși devin elementul textural, cu un anumit interes adăugat sub formă de picături de apă. Fără picături, era o imagine mult mai puțin interesantă, iar detaliile fine ale picăturilor ajută la echilibrarea dimensiunii fructelor de pădure, oferind ochiului mai multe elemente cu care să se angajeze.
Gândiți-vă la scoarța copacilor, modele pe apă, pereți de cărămidă, crăpături în trotuar, nori pe cer, frunziș într-o grădină, metal reflectorizant lucios, pietre într-un iaz, nisip la plajă. Gândiți-vă la expunere îndelungată pentru a produce cascade moi spumoase sau modele interesante de nori. Luați în considerare ICM (Mișcarea camerei intenționate) pentru un efect moale încețoșat sau trasee destul de luminoase.
Textura este în jurul tău și în tot ceea ce vezi, dar este adesea luată ca atare. Textura poate fi evidențiată și poate deveni un element cheie în imaginea dvs. dacă vă faceți timp să o vedeți și să profitați de ea.
# 4 - GREUTATE VIZUALĂ
Acesta este un concept dificil de abordat, deoarece uneori pare puțin contradictoriu. Cum poate un element mic să copleșească o imagine mai mare? Cum poate o culoare să domine alta?
În imaginea fluture de mai jos, toate tonurile sunt foarte asemănătoare, chiar și culorile sunt nuanțe de galben și maro. Cu toate acestea, greutatea vizuală este deținută de frunza verde neclară din colțul de jos. Dacă decupați secțiunea inferioară, aceasta schimbă complet senzația imaginii, iar fluturele devine mai proeminent.
Una dintre imaginile mele personale preferate este despre o piatră de mormânt proaspătă nouă din calcar, luminos, într-un cimitir de pietre foarte vechi și degradate (mai jos). Lumina era la unghiul perfect pentru a evidenția piatra care poartă greutatea vizuală, dar este doar un element foarte mic din interiorul imaginii.
Amplasarea centrală funcționează bine în echilibrarea celorlalte elemente din jurul său și permite să se spună mai mult din poveste - dacă focalizarea ar fi strânsă pe piatră de mormânt, ar fi avut o senzație foarte diferită de imagine.
5. PLASAREA SUBIECTULUI
Locul în care plasați subiectul în cadru este important din multe puncte de vedere. Poate fi folosit pentru a arăta scala, relația dintre elemente, pentru a evidenția tensiunea sau pentru a crea o senzație specifică sau un ton stilistic unei imagini.
Un exemplu clasic este Regula treimilor - unde se învață că un subiect plasat în centru nu are dramă și impact - plasează subiectul pe cele trei linii pentru a-l face mai dinamic în cadrul. Când subiectul privește într-o anumită direcție, locul în care îl așezați afectează sentimentul imaginii. Dacă privesc din cadru, plasarea lor aproape de margine este o imagine cu totul diferită decât dacă compuneți imaginea astfel încât să privească mai mult în / peste cadru.
În imaginea peșterii de mai jos, oamenii adaugă echilibru oferind scară. Fără ele, nu am putea aprecia adevărata dimensiune a peșterii, deoarece nu avem context de aplicat. Culorile strălucitoare ale hainelor lor oferă, de asemenea, o anumită greutate vizuală, în contrast cu detaliile texturate ale pereților de stâncă. Poziționarea în partea de jos a cadrului motivează imaginea și ajută la povestirea poveștii.
Așezarea acestei clopote pe ramură este un echilibru atrăgător de unghiuri și linii. Linia ramurii principale este redată de cele neclare din fundal - acest lucru conferă o anumită adâncime și scară imaginii.
Pasărea are o dimensiune frumoasă în interiorul imaginii, suficient de mare pentru a vedea detaliile, dar nu este înghesuită în cadru, iar ochiul său roșu deține și o greutate vizuală. Dacă pasărea ar fi înclinată invers, ar fi mai puțin plăcută, deoarece nu ar fi echilibrată în același mod, deoarece X este simetric.
# 6 - RELAȚIA ELEMENTELOR
Similar cu # 5 de mai sus, acest lucru duce conceptul de plasare cu un pas mai departe. Trebuie să luați în considerare relația specifică dintre elemente și cum o puteți utiliza în compunerea imaginii.
În acest cadru de peisaj de mai jos, este o fotografie destul de simplă pe pământ / mare / cer - deloc foarte interesantă. Dar includerea semnului chiar lângă marginea stâncii schimbă totul. Roșul aprins al literelor ne atrage atenția (așa cum ar trebui) și chiar dacă semnul este mic, are un impact mare.
Dacă semnul nu ar fi fost atât de aproape de margine, ar fi putut fi o imagine mai puțin convingătoare. În compunerea acesteia, Regula treimilor a fost, de asemenea, utilizată pentru a oferi scară și context, cu marginea stâncii îndreptată spre dreapta, arătând că stânca a continuat (era de fapt un capăt întreg de câteva sute de metri, cu doar acest semn).
Mai jos este un cadru peisaj cu unghi larg al unor trunchiuri de arbori de totara fosilizate la Golful Curio, Catlins, Noua Zeelandă. Peisajele, atunci când sunt luate cu un unghi larg, își pierd de multe ori contextul dacă nu au un element din prim-plan care să le ancoreze.
Persoana ajută, de asemenea, să spună mai multe despre poveste, oferind în același timp o culoare colorată de interes vizual albastru strălucitor și greutate pe nisip și piatră. Prezența sa în partea din față a cadrului echilibrează peisajul cu unghi mai larg din spatele său și oferă scară pentru a aprecia cât de mare este.
# 7 - SIMETRIE
Când se face bine și cu gândul, simetria poate fi un instrument util. Punerea punctului mort al subiectului în cadru poate fi și un risc. În timp ce o imagine în oglindă într-un lac sau o baltă poate fi frumoasă, poate fi, de asemenea, destul de statică și neinteresantă. O situație ciudată în care imaginea este perfect echilibrată și totuși nu funcționează compozițional!
Mai jos, reflexia copacului de toamnă este o imagine în oglindă, dar unghiul în care a fost împușcat pune accentul pe peisaj. Deci reflectarea nu este neapărat punctul imaginii. În schimb, este mai mult un bonus adăugat. De asemenea, modul în care sunt aranjați copacii creează echilibru între imagine, cele două salcii aurii sunt rotunjite și ușor umbrite.
Acestea sunt contrabalansate de plopul de aur mai înalt, cu iarbă în ton similar în spate și de verdeața stufului în apă. Există suficient contrast în imagine cu elementele de lumină și umbră pentru a adăuga adâncime și interes, în timp ce combinația de culori auriu / albastru este una estetică. Reflecția înmoaie culorile și tonurile suficient încât să permită peisajului real să capete importanță.
Această imagine a fost compusă în mod specific având în vedere toate aceste lucruri.
# 8 - ADâncimea câmpului
Totul din imaginea dvs. trebuie să fie 100% clar? Răspunsul meu la asta este nu. Puteți utiliza adâncimea câmpului în mod creativ, echilibrând subiectul cu fundalul mai moale, permițând subiectului să fie proeminent și elementul focal puternic.
Imaginați-vă fotografierea conurilor de larice de mai jos dacă diafragma seamănă mai mult cu f / 11. Dacă toate frunzele și copacii din fundal ar fi în centrul atenției, atunci conurile s-ar pierde împotriva acestuia. Fotografii de portret folosesc acest concept în avantajul lor, împușcându-și subiectul într-un mod similar pentru a-i determina să iasă în evidență dintr-un fundal uneori dezordonat sau distractiv.
# 9 - SPAȚIU NEGATIV
Spațiul negativ este un element de compoziție interesant care funcționează pentru unele fotografii. Amintirea de a-l păstra în fundul minții pentru ocazia rară în care s-ar potrivi poate fi dificilă. A fi suficient de curajos pentru a încerca o abordare diferită de cea pe care o folosești în mod normal este o provocare.
Atunci când este utilizat cu atenție, spațiul negativ adaugă valoare unei imagini, oferind mult spațiu gol pentru a crea echilibru pentru un anumit subiect. Este adesea folosit cu succes în fotografiile de călătorie, unde pereții sau clădirile viu colorate oferă o pânză excelentă pentru care o persoană poate fi pusă, adesea în timp ce trece.
Această lovitură de gerbera are mult spațiu negativ în stânga și sub floare. Datorită tulpinii curbate și a unghiului dinamic al florii, această imagine are multă mișcare pentru ochi. Spațiul negativ oferă un echilibru calmant acelei energii.
Apa moale netedă a acestei expuneri îndelungate oferă un spațiu negativ pentru a echilibra greutatea vizuală a rocilor și a cerului aglomerat. Tonurile deschise ale apei creează, de asemenea, echilibru cu tonurile mai întunecate ale nisipului.
CONCLUZIE
Uneori, o imagine se poate simți subtil, chiar dacă subiectul ar putea fi bun, lumina este bună și compoziția pare să fie în regulă. Merită să aruncăm o privire asupra acestor imagini cu ochi proaspeți și să luăm în considerare echilibrul diferitelor elemente discutate aici. Poate că veți începe să vedeți câteva oportunități de a vă compune imaginile într-un mod diferit?
Compoziția pare adesea a fi o căutare nesfârșită de a găsi sfântul graal al elementelor. Aveți iluminare perfectă? Este subiectul tău minunat? Fac ceva mișto sau interesant? Culorile sunt proaspete și vibrante? Este exotic? Are un factor wow?
Cu toate acestea, imaginea dvs. ar putea avea toate aceste lucruri și totuși nu pare chiar corectă. Așadar, aruncați o privire la modul în care diferitele elemente se raportează între ele dintr-un punct de vedere al echilibrului.
Poate că, în loc să încercăm să ne amintim toate regulile complicate de compoziție - să o păstrăm mult mai simplu și să începem cu echilibrul. Sau poate doriți ca munca dvs. să fie cu adevărat nervoasă și provocatoare și vizați tensiunea într-o lucrare dezechilibrată în mod deliberat - aceasta este și o alegere creativă viabilă.
Dar dacă simți că imaginilor tale le lipsește un anumit ceva, încearcă să le privești dintr-un punct de vedere echilibrat și să vezi ce obții. Ca orice în fotografie, nu există o singură modalitate corectă de a o face. În schimb, există multe modalități diferite și, sperăm, unul va rezona cu tine pentru a te ajuta să înveți ceva nou.
Dacă sunteți cineva care consideră echilibru atunci când vă compuneți imaginile, despre ce alte moduri vă gândiți? Acesta este doar un rezumat al numeroaselor opțiuni posibile pe care le am în vedere atunci când filmez. Vă rugăm să împărtășiți altele pe care nu le-am menționat în zona de comentarii de mai jos.