Unul dintre marile aspecte ale scrierii pentru DPS este audiența numeroasă pe care o implică. Una dintre marile provocări ale scrierii pentru DPS este audiența numeroasă pe care o implică.
Această postare nu va fi pentru toată lumea și îmi cer scuze. Nu orice postare poate fi. Pentru cei care sunt stabiliți în modurile lor și doresc doar să vadă o expunere perfectă absolută în fiecare fotografie, vreodată, atunci puteți sări peste această postare. Voi vorbi despre dezordine și greșirea lucrurilor, intenționat.
În această postare vreau să îi încurajez pe cei dintre voi care încep la fotografie. Vreau să vă încurajez să încercați două lucruri; 1) Aflați elementele de bază. Înțelegeți elementele de bază. Familiarizați-vă cu noțiunile de bază despre modul în care lumina este capturată și prezentată în domeniul digital și în tipar. Cunoașterea elementelor de bază vă va permite să creați artă care vă place să vedeți. 2) Experimentați abandonul. Nu vă fie frică să vă deranjați. Nu vă deranjați să întrebați pe ceilalți „Ce s-ar întâmpla dacă aș forța o viteză de expunere mai mare?” Doar fă-o și învață din ea.
Bucuria experimentării cu fotografie digitală este feedbackul instantaneu (prin intermediul afișajului și histogramei camerei) și, sperăm, înțelegerea instantanee. „Când fac asta, se întâmplă acest lucru.” Fotografia, cu toată gloria sa ca formă de artă, nu este chiar atât de interesantă din punct de vedere al descoperirii. Urmează anumite legi ale fizicii în ceea ce privește ceea ce face lumina. Din experimente știu cât de întunecată va fi expunerea mea dacă măresc viteza obturatorului cu două opriri. Nu aș fi descoperit o nouă specie de plantă într-o pădure tropicală sau o nouă galaxie pe cerul nopții. Dar este la fel de valoros din punct de vedere al învățării.
Experimentarea este ceea ce faceți după ce ați ieșit din clasă (ca instructor de fotografie, desigur, cred că este important să începeți cu o explicație ghidată a fundamentelor). Veți citi despre ce ar trebui și ce nu ar trebui să faceți, iar intenția majorității oamenilor este la locul potrivit. Ei încearcă să vă ajute să învățați fără să fiți nevoiți să cheltuiți timpul și cheltuielile pentru a o face singuri. În zilele filmului, acest lucru era foarte util, întrucât experimentarea avea întotdeauna o cheltuială directă pentru film și dezvoltare.
În epoca fotografiei digitale, după cheltuielile inițiale ale unei camere, obiectiv și card de memorie, bariera respectivă a dispărut. Citirea site-urilor și a cărților poate fi în continuare o scurtătură către învățare (și un ochi pentru idei la care nici măcar nu te-ai gândit niciodată) și nu ar trebui respinsă în totalitate. Pe lângă această învățare, totuși, veți câștiga mai mult din a face decât din lectură și aici intervine experimentarea.
Vrei să vezi cum arată o scenă supraexpusă? Du-te. Credeți că o imagine are nevoie de mult mai multă saturație albastră atunci când este vizualizată pe un computer? Nici o problemă. Crezi că poți face un obiectiv macro excelent din două tuburi de extensie și un inel de montare inversă? Mai multă putere pentru tine.
Sunt șanse ca majoritatea fotografiilor dvs. să nu ajungă la nivelul dvs. de satisfacție. Dar unii ar putea. Unii ar putea părea foarte, foarte mișto pentru tine. O lovitură ar putea chiar să-ți „vorbească”. Și aceasta este inima artei. Conexiune cu o imagine. Emoția s-a agitat. Dacă funcționează pentru dvs., nu vă faceți griji prea mult ceea ce ar putea face alții, inclusiv eu sau orice alt scriitor de lux de pe un site web. Nu trebuie să fie o interpretare literală a unei scene și nici nu trebuie să fie clar în toate colțurile.
Sunt șanse la un moment dat în viitor să te uiți în urmă la fotografiile pe care le-ai făcut acum 10, 20, 40 de ani și ele vor vorbi în continuare cu tine sau vei crede că sunt oribile. "La ce mă gândeam?" este o expresie des rostită cu privire la fotografie, modă și tunsori. Dar fără să experimentați, fără să încercați lucruri noi, fără să învățați pentru voi înșivă, nu veți progresa către propria viziune și crearea artei de care vă bucurați.
Veți citi mereu despre ce ar trebui să faceți în fotografie. Există o mulțime de învățături de la cei care și-au luat timp să învețe și să-și ofere înțelepciunea. Alături de această învățare, experimentați. Vedeți singuri ce se întâmplă când faceți X sau Y. Nu vă fie teamă să greșiți. Sunt un mare profesor.
Și dacă alții nu au un interes puternic în a vă ajuta să învățați, nu acordați prea multă atenție la ceea ce au de spus în timp ce experimentați. Oricum nu o faci pentru ei.
Distrează-te și continuă să tragi.