de Declan O'Neill.
Pe vremea studenției mi se cerea să citesc o carte numită Oglinda și lampa de M. H. Abrams. La acea vreme, părea o lectură anostă despre tradiția romantică și critica literară. Cartea susține că, înainte de mișcarea romantică, artiștii pur și simplu purtau o oglindă a naturii. Sarcina lor era să reflecte cu exactitate ceea ce vedeau. Odată cu sosirea romanticilor, artistul a fost transformat în cineva care ținea o lampă pentru a ilumina scena cu propria lor pasiune și viziune. Din anumite motive, nu am reușit niciodată să uit această carte, iar adevărata ei semnificație a apărut abia ani mai târziu, când am început să mă întreb ce fac eu ca fotograf.
După mulți ani de utilizare a camerei, mi-am dat seama că majoritatea fotografiilor pe care le-am făcut erau doar reflexe ale lumii prezentate mie. Era aproape ca și cum fotografiile ar fi fost făcute la întâmplare - un apus de soare frumos aici, un peisaj strălucitor de zăpadă acolo. Dacă aș vrea să fiu mai mult decât o oglindă, cum aș putea folosi o lampă pentru a-mi lumina obiectul? Cu toate acestea, ideea că ar trebui să devin un vizionar cu o cameră nu a atras atenția, deoarece cred că imaginile ar trebui să stea singure fără ca fotograful să arunce o umbră peste ele.
Scanați prin amabilitatea Masters of Photography
Când am studiat munca fotografilor pe care i-am admirat, un lucru s-a remarcat. Am crezut la început că este o anumită ambiguitate: aș vedea un lucru și prietenul meu va vedea altceva. Apoi mi-am dat seama că ceea ce vedeam era pur și simplu puterea metaforei. Imaginea a fost compusă astfel încât să aibă loc să o modelăm după propriul nostru sens. Nu era nici o oglindă, nici o lampă. Imaginea a fost un cifru care a permis fiecărui spectator să o decodifice în felul său.
Mă îndoiesc că orice fotograf intenționează în mod deliberat să creeze metafore, cu excepția cazului în care filmează materiale pentru bănci de imagini. Știți ce fel de lucruri - un bărbat într-un costum de afaceri care stă pe vârful unui lanț montan care ține un laptop și se uită la apus. Metaforele din fotografiile noastre sunt, în general, neintenționate. Când vorbim despre metafore, spunem cu adevărat că acele imagini au un sens pentru noi dincolo de subiectul lor. Pentru a explica rolul metaforelor în fotografie, trebuie să vorbesc despre pictură.
Am descoperit prima oară pictura în anii ’20 prin lucrările pictorilor impresionisti. M-am îndrăgostit de blândețea delicată a femeilor lui Renoir și de culorile complexe din peisajele lui Monet.
Îmi plac în continuare, dar nu mai satisfac. Când aveam vreo patruzeci de ani, am fost la o expoziție a autoportretelor lui Rembrandt la National Gallery din Londra. A fost o experiență care mi-a transformat pentru totdeauna viziunea asupra artei.
Picturile au reprezentat viziunea schimbătoare a lui Rembrandt despre sine. Începând ca un tânăr dandy bine îmbrăcat în vârsta de douăzeci de ani, tablourile s-au mutat prin vârsta mijlocie către studii dureroase și oneste despre sine ca bătrân. Tehnica sa de pictură s-a modificat de la slick și la modă la aspră, aproape brută. Procesul său s-a modificat în mod deliberat pe măsură ce subiectul său s-a agravat odată cu înaintarea în vârstă. Într-un mod ciudat, tehnica sa era o metaforă a procesului de îmbătrânire pe care îl observa în sine.
Ar putea părea un drum lung de la această idee la arta fotografiei, dar, în realitate, nu este. Multe fotografii pe care le văd pe web sunt frumoase în felul în care arta impresionistă este frumoasă. Cu toate acestea, mă lasă să vreau mai mult.
Din când în când, voi vedea o lucrare care este crudă și viscerală și care încalcă toate acele reguli sensibile pe care ar trebui să le urmăm. Vorbește despre o implicare totală cu subiectul, dar, mai mult decât atât, mă face să pun întrebări. Cu Rembrandt mi-am dat seama că nu mă uit doar la un autoportret. Mă uitam la un om care se împăcea cu propria sa mortalitate. Mai mult decât atât, m-a făcut să mă uit la mine și să îmi examinez propria călătorie din tinerețe până în vârstă.
Cu unele fotografii distingem că imaginea are un mesaj ascuns. Aceste imagini declanșează adesea unele referințe interne și ne vor vorbi numai într-un limbaj pe care îl înțelegem. Poate că este inexact să vorbim despre limbajul secret al fotografiei. Nu este atât de secret, cât de intens personal. În calitate de fotografi, controlăm compoziția și tehnica, dar acesta este doar începutul a ceea ce facem. Cea mai bună lucrare a noastră oferă adesea straturi de semnificație pe care poate nu le-am fi imaginat niciodată.
Declan O'Neill este un fotograf profesionist care locuiește în Insula de Sud a Noii Zeelande.
site-ul: www.newzealandlandscape.com