Fotografierea oricărui spectacol live, fie în interior, fie în exterior, poate fi incredibil de provocatoare. Nu numai că va trebui să fiți conștienți de reguli, dar dacă este permisă fotografia, sunteți adesea limitat la locul dvs., ceea ce va face dificilă deplasarea. Cu toate acestea, probabil cel mai provocator aspect al fotografierii spectacolelor este atunci când acestea sunt în interior, în condiții de lumină slabă. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta atunci când fotografiați spectacole live în interior sau în exterior.
# 1 Fii politicos
Fie că este vorba de un spectacol în interior sau în aer liber, primul lucru este să fii politicos și să înțelegi atât interpreții, cât și publicul. Dacă fotografiați artiști de stradă, veți avea adesea ocazia să vorbiți cu ei înainte de a începe (sau după ce vor termina), deci luați-vă timp pentru a face acest lucru. Nu numai că îi vei face să se simtă mai relaxați, dar este și o curtoazie obișnuită. În plus, nu uitați că spectacolul nu este doar în beneficiul dvs., așa că evitați să supărați publicul rătăcind în fața lor. Când ați terminat, este politicos să lăsați un sfat și să oferiți artistului câteva fotografii prin e-mail pentru uz personal.
# 2 Fii gata
Ar putea părea evident de spus, dar ar trebui să fiți gata să faceți fotografii cu orice spectacol, în orice moment dat. Aceasta înseamnă că aveți camera pornită, la setările corecte, și capacul obiectivului oprit, astfel încât să nu ratați nimic. Încercați să anticipați ce urmează și fiți gata pentru acel moment, mai degrabă decât ceea ce se întâmplă acum. De multe ori artiștii interpreți lucrează la un punct culminant, așa că trebuie să fii pregătit.
Acest interpret a încheiat rutina și s-a uitat direct la camera mea. Dacă nu aș fi fost pregătit, aș fi pierdut momentul.
# 3 Gândește-te la viteză
Unul dintre cele mai importante elemente ale fotografierii spectacolelor este posibilitatea de a capta imagini clare sau, în mod alternativ, suficient de neclaritate de mișcare pentru a sugera mișcare mai degrabă decât mișcarea camerei. Deci, setarea vitezei de expunere potrivite este imperativă.
Pentru performanțe de acțiune ridicate, dacă doriți să înghețați complet acțiunea, va trebui probabil să utilizați o deschidere largă (număr f scăzut) pentru a vă asigura că viteza obturatorului este suficient de rapidă, astfel încât interpretul să fie clar. Dar rețineți că, cu cât diafragma este mai largă, cu atât veți obține mai multă estompare în fundal. Cât de rapidă trebuie să fie viteza de declanșare va depinde de factori precum viteza de mișcare a interpretului și, de asemenea, de viziunea dvs. creativă (dacă doriți să adăugați neclaritate de mișcare). Dacă doriți să înghețați acțiunea, căutați viteze de declanșare de 1/200, sau mai rapide, ca punct de plecare. O idee bună este să fotografiați în mod continuu sau în rafală, deoarece aceasta poate face o serie de fotografii, pe care le puteți alege apoi în post-producție.
Atunci când fotografiați acțiune rapidă, este o idee bună să fotografiați în modul continuu, astfel încât să puteți alege momentul care este cel mai bun din fotografiile dvs.
# 4 Crește-ți ISO
În unele situații (de obicei în interior), va trebui să ridicați setarea ISO a camerei, ceea ce vă va permite să fotografiați la o viteză de declanșare suficient de rapidă pentru a menține performanții clari. Cât de mare vă setați ISO va depinde de cantitatea de lumină disponibilă și, de asemenea, de cât de constant puteți ține o cameră. În general, nu merg mai încet decât 1/60 și încep de la ISO 400 până la 800 și mă îndrept. De asemenea, este important să cunoașteți capacitățile camerei dvs. la diferite setări ISO, deoarece camerele diferite vor produce niveluri diferite de zgomot. Deci, asigurați-vă că testați acest lucru înainte de a fotografia cu setări ISO ridicate.
Când fotografiați în interior, poate fi necesar să vă ridicați ISO. Aceasta a fost luată la ISO 6400.
# 5 Evitați utilizarea blițului
Pe lângă neplăcerile pe care le va provoca un bliț interpretului și audienței, un bliț va ucide atmosfera și iluminarea prin crearea unei culori plate. Așadar, evitați să îl utilizați și în schimb încercați să lucrați cu lumina disponibilă. De exemplu, dacă interpretul este în aer liber la umbră, încercați să-i surprindeți în timp ce pășesc în lumina soarelui. Sau dacă interpretul este pe scenă, așteptați acele momente în care lumina reflectoarelor apare pe ele sau iluminarea este mai strălucitoare.
Evitați să folosiți blițul, în schimb încercați să lucrați cu lumina disponibilă. Ca și cum ai aștepta ca interpretul să pătrundă în lumini mai strălucitoare.
# 6 Nu uitați mulțimea
Este ușor să te prinzi în acțiunile interpretului și să uiți că există și o mulțime. Uneori, fotografierea publicului poate da un alt unghi performanței. Încercați să căutați oameni interesanți și să le urmăriți emoțiile. Capturarea lor fiind fericiți sau uimiți de ceva, poate crea momente unice care altfel vor fi ratate.
Este minunat să încercați să capturați mulțimea în timpul spectacolelor, deoarece poate adăuga diversitate colecției dvs.
Spectacolele sunt lucruri minunate de surprins deoarece pot avea momente foarte unice. De obicei, interpretului nu îi deranjează să i se facă fotografia, ceea ce poate însemna o practică excelentă dacă sunteți timid să vă apropiați de străini și să cereți să le faceți fotografii. Cu toate acestea, este incredibil de provocator și va necesita multă practică pentru a-l perfecționa.
Acum e rândul tău. Ce sfaturi sau sfaturi aveți pentru oameni atunci când fotografiați spectacole?