Când începeți să învățați cum să vă luminați fotografia, este ușor să cădeați într-un model de suflare a subiecților cu lumină din toate unghiurile. Rezultatele sunt adesea imagini luminoase, fără un indiciu de umbră oriunde. Uneori este exact ceea ce solicită jobul: imagini luminoase, luminate curat, cu foarte puțin contrast. Cu toate acestea, distrugerea umbrelor din imaginile dvs. poate avea un impact negativ.
Diferența dintre imaginile puternic iluminate și cele cu umbre menținute poate fi uluitoare.
Utilizarea deliberată și eficientă a umbrelor în imaginile dvs. vă poate ajuta să creați un contrast și o adâncime naturale, să transmiteți dramă și emoție și să vă oferiți elemente compoziționale puternice în fotografia dvs.
Acest articol va discuta aceste motive pentru care nu este important doar să păstrezi umbrele din imaginile tale, ci să le ții în considerare principală în timp ce îți planifici încă imaginile. Există, de asemenea, o schiță a unui exercițiu simplu pe care îl puteți face pentru a vă ajuta să începeți să vedeți mai bine umbrele și modul în care acestea vă afectează imaginile, pe care le puteți folosi pentru a vă înțelege mai bine lumina.
Nu doar low-key
Evident, imaginile low-key se bazează foarte mult pe umbre, dar umbrele sunt importante în toate stilurile de fotografie.
Este important să clarificăm un lucru aici. Acest concept nu se aplică doar imaginilor low-key în care marea majoritate a spațiului din cadru este dominat de tonuri de umbră. De fapt, umbrele sunt la fel de importante pentru imaginile puternic iluminate, deoarece ajută la definirea formei și caracteristicilor subiectului.
De ce umbrele sunt importante
Păstrarea umbrelor în imaginile dvs. poate face multe lucruri pentru dvs., mai ales în ceea ce privește designul imaginii. Enumerate mai jos sunt câteva dintre acestea pe care trebuie să le luați în considerare.
Adâncime și contrast
Păstrarea umbrelor în imagini vă poate ajuta să vă oferiți un contrast natural și să adăugați adâncime imaginilor.
Contrastul, în ceea ce privește acest articol, este diferența tonală dintre întuneric și lumină. Acest contrast este modul în care vedem lucrurile în trei dimensiuni și este exact modul în care puteți crea aspectul a trei dimensiuni în imaginile dvs. bidimensionale. Problema este că este greu să faci asta fără umbre. (De asemenea, este dificil să o faci fără evidențieri speculare, dar aceasta este o discuție diferită pentru o zi diferită.)
De exemplu, pentru a ilustra natura tridimensională a unui nas, aveți nevoie de un punct culminant care să devină tonuri medii. Evidențierea indică punctul cel mai apropiat al nasului de lumină. Presupunând că lumina este deasupra subiectului dvs., umbrele vor cădea sub nas. Acesta oferă un indicator vizual că nasul iese din față. Fără umbre, va exista o diferențiere mică, dacă există, între nas și restul feței subiectului. Acest lucru are ca rezultat o imagine plană, deranjantă. Chiar dacă spectatorii dvs. nu își pot da seama la ce se uită, vor fi în continuare conștienți că ceva pare în neregulă.
Asigurarea faptului că aveți umbre în imaginile dvs. vă va ajuta să aveți imagini plăcute, cu aspect natural, în orice tip de iluminare.
Adăugați dramă și evocați starea de spirit
Umbrele sunt un instrument fantastic atunci când încercați să creați imagini care să evoce starea de spirit și emoția.
Utilizarea generoasă a tonurilor de umbră în imaginile dvs. este una dintre cele mai rapide și mai eficiente modalități de a evoca un sentiment de dispoziție și vă ajută să creați imagini cu saci de dramă.
Puteți face acest lucru în mai multe moduri, inclusiv:
Iluminare de fundal și iluminare scurtă
Iluminarea scurtă este un instrument excelent pentru a vă ajuta să plasați umbrele acolo unde au cel mai mare impact.
Iluminarea subiectului din spate va face ca cea mai mare parte a prim-planului cadrului să fie sub formă de tonuri de umbră, doar cu anumite aspecte ale subiectelor dvs. redate cu evidențieri.
Pentru a controla puterea umbrelor, puteți modifica dimensiunea și forma sursei de lumină, puteți schimba distanța dintre sursa de lumină și subiectul dvs. sau puteți umple umbrele cu o sursă de lumină secundară.
Alegerea iluminatului
A face o alegere deliberată de iluminare (cum ar fi softbox-ul 2’x2 ’folosit aici) pentru a vă accentua umbrele este una dintre cele mai simple modalități de a controla umbrele din imaginile dvs.
Dacă utilizați o sursă de lumină mică (ish) în apropierea subiectului, puteți utiliza viteza mai rapidă de cădere a luminii pentru a ajuta la introducerea umbrelor în imaginile dvs.
Pentru a înțelege și mai bine acest lucru, alegeți câteva filme sau emisiuni de televiziune (în special drame) și studiați alegerile de iluminare din timpul scenelor dramatice cu mult dialog. În multe cazuri, veți descoperi că a existat o alegere conștientă de a lumina actorii într-un mod care evidențiază trăsături specifice, aruncând în același timp majoritatea restului actorului în umbră.
Elemente compoziționale
Umbrele sunt o modalitate excelentă de a vă compune imaginile și vă pot ajuta să atrageți atenția asupra punctului focal.
Umbrele pot fi folosite cu un efect minunat în crearea dispozitivelor compoziționale din imaginile dvs. Folosirea unor tonuri mai întunecate pentru a vă încadra subiectul sau pentru a vă dirija privitorul către ceea ce doriți să vadă poate ajuta la realizarea unor imagini mai dinamice și mai interesante.
Completati
Umbrele nu trebuie să fie întunecate. Chiar și completat cu lumini suplimentare, puteți utiliza în continuare umbre pentru contrast și adâncime.
Când vorbiți despre umbre, asta nu înseamnă că trebuie să vă țineți de tonuri ultra închise, cu detalii vizibile sau puține. Utilizând lumini de umplere, puteți lumina în continuare fiecare parte a imaginii, păstrând în același timp tonul de umbră. Dacă expuneți lumina de umplere la două sau trei opriri sub lumina cheii, veți avea în continuare aspectul contrastului în imagini, dar veți păstra toate detaliile mai fine care ar lipsi dacă nu ați fi folosit umplerea.
Un exercițiu în umbră
Pentru a înțelege acest concept, încercați acest exercițiu simplu cu o mulțime de subiecte diferite.
Mai întâi, alegeți un subiect. Orice subiect o va face, dar s-ar putea să doriți să începeți cu ceva static.
Aruncați o privire critică și bună asupra a ceea ce ați ales pentru a fotografia și începeți să vă gândiți la iluminat. Cu toate acestea, în loc să vă gândiți la cele mai importante momente, încercați să vă concentrați doar pe locul în care doriți să vă așezați umbrele.
După ce s-a decis, alegeți o sursă de lumină (o lampă de birou va face) și luminați-vă subiectul, astfel încât să aveți efectul dorit.
Dacă doriți să mergeți mai departe, odată ce aveți umbrele la locul lor, puteți modifica și manipula în continuare lumina, astfel încât luminile să se comporte într-un mod care să complimenteze umbrele.
Asta este
Deși acesta este un concept simplu, acesta poate părea contraintuitiv. Când vă apropiați de iluminat, desigur, este logic să vă gândiți mai întâi la cele mai importante momente; totuși, încorporarea unor gânduri suplimentare despre umbrele dvs. vă poate ajuta să vă duceți abilitățile de iluminare la un nou nivel. Încercați exercițiul de mai sus cu câteva subiecte diferite și evaluați dacă și cum puteți face ca umbrele să funcționeze pentru dvs. în fotografia dvs.