Notă: bun venit la ghidul nostru final de fotografie de artă. Acesta este unul dintre cele mai cuprinzătoare tutoriale pe care le-am creat vreodată, așa că, pe lângă articolul pe care îl puteți citi mai jos, avem versiunea descărcabilă pentru imprimare și / sau consultare ulterioară. Introduceți adresa de e-mail mai jos și vă vom trimite o copie.
Îndrăznind să fii diferit
Unul dintre subiectele controversate din lumea fotografiei din zilele noastre pare să fie exact ce este fotografia de artă. În cele din urmă, este ceea ce fotograful consideră că este, dar în lumea artei este mult mai mult. Dacă doriți să obțineți recunoașterea ca artist care folosește mediul de fotografie, atunci există anumite așteptări cu privire la cum ar trebui să fie corpul dvs. de lucru și la modul în care mergeți să îl executați.
Galeriile și colecționarii nu vor colecționa lucrări sau vor investi în artă atunci când nu există multă consistență în corpul respectiv de muncă. O singură imagine de artă plastică nu este suficientă pentru a vă face un fotograf de artă plastică. Munca trebuie făcută cu intenție, cu o direcție și să aibă o consistență asupra tuturor imaginilor. Este dezvoltat un stil care este recunoscut în toate imaginile.
Este important să ne uităm la alți artiști celebri, nu doar la fotografi, ci la pictori și sculpturi, pentru a vedea cum a evoluat munca lor. Vedeți cum puteți face ceva similar cu fotografia dvs. Fotografia nu diferă de celelalte medii, iar aceleași definiții care se aplică acestora se aplică și fotografiilor de artă.
Cine poate fi fotograf de artă plastică?
O expunere îndelungată care a fost făcută în timpul zilei, dar lumina din imagine a fost manipulată pentru a face să pară că a fost făcută la un alt moment.
Oricine poate fi fotograf de artă; nu există reguli dure și rapide în acest sens. Deși necesită o dedicare echitabilă. Nu există reguli sau calificări speciale pe care o persoană trebuie să le respecte sau să le aibă înainte de a se numi fotograf de artă plastică.
Unele dintre lucrurile care ajută la definirea unui fotograf de artă
Poate că cel mai bun mod de a descrie modul în care poți fi fotograf de artă plastică este să te uiți la modul în care funcționează. Există mult mai mult decât să creați imagini frumoase. Toți putem face asta, dar un artist lucrează la ceva. Munca lor este realizată cu intenție și au o direcție pe care o urmează. În cele din urmă, există o consecvență a muncii lor. Să analizăm fiecare dintre aceste puncte în mod individual.
Intenție
Adesea, când ieși să faci fotografii, alegi un loc pentru că crezi că ai putea obține imagini frumoase în acea locație. Cel mai probabil nu va fi niciodată o problemă pentru tine. Dar dacă doriți să fiți considerat mai mult un fotograf de artă, atunci trebuie să mergeți în locuri despre care știți că vă vor ajuta să creați imagini care să vă promoveze munca și să vă construiți portofoliul. Trebuie să existe o intenție în spatele motivului pentru care fotografiați lucruri.
Peisajul urban care are unele diferențe, dar este destul de eficient și dacă mi-ar lipsi imaginile pentru o expoziție, acesta ar fi inclus.
De exemplu, un fotograf de artă portret care face imagini cu oameni în anumite scene, cum ar fi scene întunecate de plajă, nu va merge să facă fotografii unui copil într-un parc. Ei bine, ar putea fi pentru un prieten, dar nu ar include această lucrare în portofoliul lor.
Artiștii încearcă întotdeauna să facă fotografii care funcționează cu ceea ce au deja. Ei ies cu intenția de a fotografia subiecte care urmează direcția muncii lor.
Direcţie
Aceasta seamănă mult cu intenția, dar înseamnă că fotograful are direcție. Dacă fac fotografii undeva, sunt dirijate de lucrările lor anterioare. Acest lucru îi ajută să obțină imagini care vor continua să urmeze acel stil.
Înainte de procesare.
După procesare pentru a-i da stilul de semnătură.
Coerență
Din aceleași motive ca intenția, același fotograf de portret nu va fotografia un bebeluș, deoarece nu le va oferi consistenței fluxului de lucru. Pentru un fotograf de artă, trebuie să aveți o muncă destul de consecventă și care pare că toate aparțin împreună.
Asta nu înseamnă că trebuie să fie același subiect tot timpul, poate fi și un stil de procesare similar. Toate imaginile sunt procesate într-un mod similar, astfel încât să pară consecvente atunci când o galerie sau un investitor se uită la portofoliu.
Cu cât ești mai consistent, cu atât mai multe galerii și investitori vor fi interesați de munca ta.
Coerența este importantă și asigurarea faptului că toate imaginile au aceeași senzație și aspect este important în crearea unui corp de lucru.
Acesta este cu siguranță cazul. L-am întrebat pe curatorul Stills Gallery din Sydney, Josephine Skinner, despre cât de important este să existe coerență într-un corp de lucru. Iată ce a spus ea:
Este foarte important. Dacă un artist ne-ar contacta, aș spera să văd un corp rezolvat de lucrări, atât conceptual cât și material. Desigur, suntem obișnuiți să lucrăm cu artiști pe măsură ce aceștia dezvoltă lucrări noi pentru o expoziție, dar o trimitere rece nu îmi va stârni interesul decât dacă vă stabiliți capacitatea de a livra.
Ce este un corp de lucru și cum îl creezi?
Un corp de lucrări este locul în care aveți mai multe piese care arată consistența și intenția despre care s-a vorbit mai devreme. Când aveți un corp de lucru, ar trebui să aibă un stil similar și să arate ca și cum o persoană ar fi creat totul.
Subiectul trebuie să fie la fel sau foarte asemănător. Trebuie să existe o serie de imagini în corpul lucrărilor, astfel încât să puteți avea o expoziție. Suma reală va depinde de locul în care expuneți și de câte sunt necesare.
Aceasta este o selecție a lucrărilor mele, observați stilul de procesare, subiectul și starea de spirit similare din toate imaginile.
Declarația artistului
Indiferent dacă vreți să credeți sau nu, o declarație a artistului este foarte importantă. Nu trebuie să fie un eseu, dar punerea pe hârtie a ceea ce încercați să realizați cu fotografia dvs. este o modalitate excelentă de a ajuta cu acele domenii despre care tocmai am discutat; intenție, direcție și consistență.
Atunci când scrii unul, vrei să fii clar de ce faci ceea ce faci. Ce este important la asta și de ce ați ales mediul de fotografie?
Iată ce a spus Josephine despre declarațiile artistului:
O declarație a artistului este utilă: fii scurt, clar și folosește un limbaj accesibil.
Unele afirmații se pot înfunda și nu au prea mult sens. Este bine să sună profesionist, dar ar trebui să fie concis și să lase publicul muncii tale cu o înțelegere foarte clară a ceea ce încerci să realizezi.
Această imagine a fost făcută cu intenția de a putea schimba starea de spirit și a face să arate diferit.
Imaginea finală. Multe aspecte au fost schimbate, astfel încât această imagine ar părea că a fost făcută noaptea, cu o singură lumină strălucitoare.
Uită-te la câțiva fotografi de artă plastică care practică acum
Vi s-a spus vreodată că, dacă vreți să fiți un scriitor bun, ar trebui să studiați și să citiți scrierea celor din același domeniu? Același lucru se poate spune și pentru arta plastică.
Dacă vrei să fii artist, atunci ar trebui să studiezi și să privești opera altor mari artiști, în acest caz, fotografi de artă. Cu toate acestea, ar trebui să includeți o gamă largă de artiști, deoarece fotografii pot învăța multe de la pictori, sertare, tipografi și sculptori.
Această imagine a celor 12 apostoli nu aparține cu adevărat în cea mai mare parte a lucrării, dar are totuși același lucru. Lumina a fost manipulată, așa că aproape îi aparține. Dar, subiectul diferit ar însemna că probabil nu ar fi inclus într-o expoziție.
Trebuie să te uiți cu adevărat la munca ta și să găsești fotografi similari. Există un număr atât de mare de fotografi care lucrează în acest moment, încât îmi este greu să vă spun cine să studiați. Iată însă o listă cu câțiva fotografi de artă plastică pentru a vă oferi un punct de plecare.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - declarația artistului și galeria de lucru.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Ce este CV-ul unui artist?
O imagine de peisaj urban înainte de procesare.
Imaginea finală care arată cum s-a schimbat lumina pentru a crea acest aspect.
Acest lucru este foarte asemănător cu un CV de lucru (curriculum vitae) sau un CV. Dar, în loc să enumerați toate locurile de muncă pe care le-ați avut, enumerați tot ceea ce ar putea dori galeriile și alți oameni din lumea artei să știe despre dvs.
De obicei, încep cu educația dvs., unde ați studiat și când. Apoi, enumerați ce expoziții personale ați avut dacă ați avut. Scopul este de a sfârși cu o listă masivă a acestora. Apoi îi urmărești pe cei cu expozițiile de grup în care ai fost implicat. Apoi, puteți adăuga ce premii ați câștigat.
În cele din urmă, vine o listă a locurilor în care lucrarea dvs. a fost publicată. De exemplu, dacă ați avut lucrări publicate într-o revistă. De asemenea, puteți include colecții și, în această secțiune, veți menționa dacă ați vândut lucrări în locuri importante, cum ar fi o galerie publică importantă, de exemplu.
O altă imagine care are același aspect și procesare, dar nu aparține. Cu toate acestea, aparține mai mult decât imaginea celor 12 apostoli.
De fiecare dată când vă apropiați de o galerie vi se va cere CV-ul artistului. Dacă nu aveți unul, este timpul să începeți să lucrați la el. De obicei sunt o singură pagină.
Iată un link către CV-ul meu ca exemplu.
Trebuie să studiezi arta plastică la un nivel terțiar?
Răspunsul simplu la acest lucru este nu, nu trebuie să studiezi la nivel terțiar pentru a fi fotograf de artă plastică. Dar răspunsul lung este că, dacă o vei face, vei obține o mai bună înțelegere a numeroaselor aspecte ale artistului. Locurile foarte bune vă oferă, de asemenea, spațiu în studio și impun nevoia de a lucra în acel spațiu, așa cum ar face un artist profesionist.
O altă centrală electrică, care ar putea funcționa, dar nu ar fi inclusă într-o expoziție.
Există atât de multe alte lucruri pe care le înveți și tu, de exemplu, cum să-ți dezvolți stilul sau corpul de lucru. Sau cum să creăm consistența despre care am vorbit mai devreme. Începeți să înțelegeți cum funcționează sistemul de galerie și cum să le abordați. Adesea vi se oferă oportunități de a vă expune lucrările, astfel încât să vă puteți face o idee despre cum este. Acestea vă pot ajuta să începeți CV-ul artistului dvs.
Lectorii sunt de obicei artiști înșiși, așa că vă pot îndruma și îndruma. Ei înțeleg prin ce treci și sfaturile lor pot fi de neprețuit.
Obținerea unui licențiat în arte plastice nu este niciodată un lucru rău. Mulți alți artiști și galerii vă vor lua mai în serios, deoarece ați arătat un angajament față de practica dvs.
Acesta este puțin diferit, dar încă se potrivește cu declarația artistului.
Unde să-l studiezi dacă alegi așa
Există locuri în întreaga lume și unde studiați va depinde de locul în care locuiți, de cost și de dacă sunteți acceptat. Uită-te la alți artiști și vezi unde au studiat. Faceți cercetările pentru a afla ce este disponibil în apropierea dvs. Aflați câți absolvenți ai acelei instituții au avut cariere de succes când au terminat.
Nu toate școlile de artă sunt egale. Unii au reputație foarte bună, în timp ce alții îți vor oferi diploma, dar nu neapărat prestigiul. De exemplu, în Melbourne, puteți obține o diplomă în Arte Frumoase din multe locuri, dar două sunt mai căutate, Universitatea din Melbourne, Facultatea VCA și Universitatea RMIT. Oamenii iau mai multă atenție dacă ați participat și ați absolvit aceste școli.
Această imagine apare ca și cum ar funcționa, dar, din moment ce restul imaginilor sunt mai multe peisaje urbane și nu prim-planuri de nimic, nu ar fi inclusă. Dacă s-ar face mai multe imagini similare, poate că va trebui să reconsider decizia respectivă.
Rețineți că acest tip de diplomă nu va duce la un loc de muncă plătit și sunteți instruit pentru a fi artist. Este de așteptat să lucrați la el cu normă întreagă când veți termina. Bineînțeles, majoritatea artiștilor ajung să facă alte locuri de muncă pentru a-și suplimenta veniturile până când obțin suficient din arta lor. Deși acest lucru pare să se întâmple doar pentru câțiva. Aproape toți predau sau au alte locuri de muncă pentru a plăti facturile.
Odată am avut un lector care ne-a spus dacă mai facem artă și ne expunem munca la 10 ani după absolvire, vom face bani din asta. Nu se știe dacă acest lucru este adevărat, dar este un sentiment frumos.
Vizitați galerii și vedeți ce expun alții
Aceasta a fost făcută lângă un port de agrement, dar este prea diferită și nu aș putea să arate ca celelalte imagini, deci nu ar fi inclusă niciodată într-o expoziție.
Pentru a obține o înțelegere excelentă a ceea ce este fotografia artistică este unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face este să vizitați galerii de artă, atât publice, cât și comerciale. Puteți vedea cum lucrează artistul, puteți vedea consistența și, de asemenea, cum arată lucrarea atunci când este pusă împreună într-o expoziție.
Căutați galerii comerciale care expun lucrări de fotografie sau mai bine găsiți încă specializări în fotografia de artă. Dacă nu le puteți vizita personal, atunci căutați pe internet. Toți au site-uri web și de obicei arată lucrările artiștilor pe care îi reprezintă.
Studiază opera și artistul. Dacă găsiți unele ale căror lucrări vă plac cu adevărat, acordați-le mult mai multă atenție. Aflați ce motivează artistul, uitați-vă la CV-ul artistului și vedeți dacă puteți găsi o declarație de artist. Asta te va ajuta cu adevărat să le înțelegi intenția, direcția și consistența.
Galeriile publice au adesea o parte din colecția lor online, dar de obicei vi se cere să mergeți să căutați. Nu vă dezamăgiți dacă secțiunea de fotografie este foarte mică, alte opere de artă obțin adesea mai mult spațiu pe perete. Puteți căuta galerii specializate în fotografie, de exemplu în Victoria, Australia există un loc numit Centre for Contemporary Photography și asta este tot ceea ce arată. Este o modalitate excelentă de a vedea ce fac alți fotografi.
La fel ca imaginea oceanului, aceasta are același aspect și simț, dar subiectul nu se potrivește.
Iată câteva altele:
- Centrul internațional de fotografie din New York
- O galerie pentru fotografii fine din New Orleans - poartă amprente ale multor fotografi celebri și iconici, inclusiv Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt și mulți alții.
- Centrul pentru Fotografie Creativă din Tucson, Arizona. Găzduiesc o colecție mare de arhive de fotografie, inclusiv multe dintre negativele originale ale lui Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie din Paris dedicată în întregime fotografiei.
- Torch Gallery din Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani din Milano
- Fotografii și galerie Magnum - reprezintă opera mai multor fotografi iconici și au o galerie la Paris, precum și evenimente în multe orașe din întreaga lume și o galerie online excelentă pentru vizionare.
- The Photographers ’Gallery din Londra, Anglia.
- Camera de lucru în Berlin.
Studiați despre toată arta, istoria ei și ce se întâmplă acum
O parte din a fi artist este să te menții informat. După cum sa menționat anterior, ar trebui să mergi la galerii și să vezi alte expoziții. Este atât de important să citești și să studiezi alți artiști. Vă poate ajuta să înțelegeți cum au fost viețile lor și ce i-a determinat să își creeze arta.
De asemenea, este bine să fii la curent cu ceea ce se întâmplă în lumea artei. Cine câștigă premii, ce lucrare este cu adevărat populară acum și cum te-ai putea încadra. Uită-te la cine este expus și la ce galerii își arată lucrările.
Uită-te la pictori, sculpturi și alte medii
Nu vă limitați studiul fotografiei doar la fotografi. De asemenea, ar trebui să te uiți la pictori, sculpturi, tipografi și sertare. Puteți învăța multe și de la ei.
Iluminarea Rembrandt este un tip de model de iluminare pe care fotografii de portret se străduiesc să îl creeze. Acesta implică o pată triunghiulară de lumină pe obrazul subiectului portret. Fotografii încearcă să reproducă acest stil de ani de zile, dar a venit de la un pictor - Rembrandt.
Imaginea este similară, dar probabil că nu ar fi inclusă într-o expoziție. Nu prea se potrivește.
În anumite privințe, pictorii au fost primii noștri fotografi în timp ce încercau să picteze ceea ce vedeau. Privirea la munca lor este foarte importantă. Puteți afla multe despre subiect și, mai important, despre compoziție. Pentru acei artiști, compoziția a fost esențială și ar fi petrecut mult timp lucrând la acel element al meșteșugului lor. Studiați cum își pun picturile laolaltă și învățați.
Sculptorii creează compoziții și deseori lucrează conceptual. Dacă sunteți interesat de fotografia conceptuală, atunci când vă uitați la modul în care lucrează acești artiști vă poate ajuta să găsiți direcția. Vedeți la ce lungimi merg în crearea sculpturilor lor.
Să trăiești viața unui artist și ce înseamnă asta
Există un mit conform căruia mulți creatori erau „artiști suferinzi”. Că pentru a fi artist trebuie să fii într-un fel de luptă. Celălalt mit este despre a fi „artistul înfometat”, așa că, dacă vei fi artist, trebuie să fii și foarte sărac.
O imagine care ar face parte din corpul muncii. Urmează tema restului de imagini.
Primul este un mit, nu trebuie să fii într-o luptă internă pentru a fi artist. S-a spus că trebuie să treci prin dezastre în propria ta viață pentru a te ajuta să creezi capodopere. Nu este adevărat, desigur. Oamenii foarte normali creează cele mai uimitoare opere de artă. Există mult mai mult decât o suferință emoțională.
În trecut, mulți artiști mureau de foame. Chiar și în lumea de astăzi, a câștiga bani ca artist este incredibil de greu. Există mai mulți oameni care doresc să fie artiști decât sunt oameni care doresc să cumpere opera. Referința la înfometare era mai mult legată de a nu face bani și de a nu avea suficient pentru a cumpăra alimente.
Realitatea este că majoritatea artiștilor duc o viață foarte normală. De multe ori lucrează cu jumătate de normă pentru a supraviețui și a locui în case obișnuite. Sunt adesea oameni foarte normali. Există unii artiști excentrici, dar sunt mai mult excepția de la regulă. Mulți au studiouri și spații de lucru și, în fiecare moment liber pe care îl primesc, lucrează în practica lor de artă.
Un peisaj urban care ar funcționa într-o expoziție, are același sentiment ca ceilalți.
Expunându-vă lucrările
Există diferite tipuri de galerii și dacă doriți să vă expuneți lucrările, atunci trebuie să începeți să le studiați. Aflați care dintre acestea sunt cele mai bune pentru a vă aborda mai întâi dintre diferitele tipuri diferite (publice și private mari).
În primul rând, trebuie să aflați ce caută galeriile. Încă o dată, Josephine are câteva sfaturi pentru cei care doresc să se apropie de galerii:
Primul sfat pe care l-aș avea este să fac cercetări adecvate în ce galerii abordați și să fiți selectivi cu cei pe care îi faceți. De exemplu, primim trimiteri de la pictori, care nici măcar nu s-au uitat pe site-ul nostru web pentru a afla că prezentăm materiale video și video.În procesul de restrângere, rețineți că, dacă o galerie pune accent pe fotomedia, asta nu înseamnă că toate formele de fotografie se vor potrivi cu estetica și focalizarea lor mai largă. De asemenea, rețineți că fiecare artist aduce ceva unic unei galerii, astfel încât diversitatea este dorită - probabil că nu vor să aibă pe cineva a cărui practică să oglindească un artist reprezentat existent. În cele din urmă, fiecare galerie are o politică diferită pentru primirea trimiterilor, deci o idee bună este să sunați și să întrebați ce preferă. Nu vă prezentați și așteptați să vă așezați împreună cu directorul!
Un peisaj urban preluat de pe o punte de observare. Deși este un peisaj urban, de asemenea, nu ar fi inclus. Chiar nu are aceeași privire asupra celorlalți.
Acesta este un sfat excelent și o idee bună pentru toți artiștii. Faceți-vă cercetările și studiați galeriile care vă interesează pentru a vedea dacă acestea se potrivesc bine pentru dvs. De asemenea, puteți pune întrebări pentru a vedea ce au de spus. Deseori vor fi mai mult decât fericiți să vă vorbească despre tipul de muncă pe care îl caută și despre cum să vă prezinte munca.
Josephine a furnizat câteva informații despre cum găsesc noi artiști:
Accentul nostru este fotomedia și videoclipurile contemporane, așa că tindem să ne uităm la premiile de artă care sunt adesea interdisciplinare, cum ar fi expoziția Hatched Graduate de la PICA, și să urmărim ceea ce se întâmplă în spațiile ARI (Artist Run Initiatives). Aceste platforme oferă un filtru inițial, deoarece lucrarea a trecut deja printr-un proces de selecție competitivă. Galeriile cu o estetică mai tradițională sau comercială ar căuta probabil în altă parte.
Majoritatea galeriilor vor avea informații și îndrumări despre cum să trimită propuneri pentru expoziții; trebuie să-i urmăriți îndeaproape. Primesc o mulțime de trimiteri și, dacă nu faci ceea ce îți cer, ai putea fi eliminat imediat. Faceți tot ce puteți pentru a-i determina să privească lucrările de artă.
Pregătirea lucrării pentru a expune
Subiectul se potrivește cu o mare parte din lucrarea de artă plastică, dar este de culori greșite și trimite un mesaj diferit de celelalte.
Realizarea unei expoziții a lucrărilor lor este scopul final pentru majoritatea artiștilor. Acolo își dezvoltă un nume și o reputație. Dacă vrei și tu asta, atunci trebuie să te asiguri că munca ta este suficient de bună pentru a arăta.
Sunt atât de multe decizii de luat înainte de a face un spectacol. Trebuie să decideți cine vă va tipări lucrarea și cum va fi tipărită. O parte din motivul expunerii este de a vinde lucrarea dvs. și dacă nu arată bine, atunci oamenii nu o vor cumpăra.
Înainte ca lucrarea să fie trimisă pentru a fi tipărită, trebuie să vă asigurați că nu există defecte în imagini. Când sunt aruncați în aer, punctele senzorului sau alte elemente nedorite din scenele dvs. vor fi mărite, de asemenea. Ar putea ajunge să se remarce atât de mult încât să preia imaginea. Măriți imaginea de pe computer (vizualizați la dimensiunea 100% sau 1: 1) și căutați foarte atent eventualele greșeli sau defecte.
Lucrați într-o expoziție.
Lucrare ambalată și gata de expediere la expoziție.
Găsiți o imprimantă profesională care să lucreze cu dvs. Căutați unul pe care să vă puteți baza și cine știe afacerea lor. Acestea ar trebui să vă poată ajuta să aflați cel mai bun mod de a vă prezenta lucrările. Există atât de multe opțiuni pentru fotografii în aceste zile. Puteți face imprimeuri pe pânză, puteți pune imagini pe hârtie de artă plastică și chiar le puteți avea pe metal, ceea ce este foarte popular acum.
Apoi, vă confruntați cu opțiunea de încadrare sau nu. Majoritatea galeriilor vă vor răspunde la această întrebare.
Citiți articolul meu: Cum să pregătiți o expoziție de fotografie a lucrării dvs. pentru mai multe despre acest subiect.
Editarea lucrării tale
Acest lucru nu este obligatoriu, dar un lucru pe care îl fac mulți fotografi este să-și editeze munca. Aceasta înseamnă că vor vinde doar un anumit număr din acea imagine sau o ediție limitată. Artistul stabilește ediția la ceea ce cred că ar putea vinde.
Un peisaj urban care este foarte asemănător cu multe, dar nu aș include această imagine, deoarece nu are impactul pe care îl au mulți dintre ceilalți.
Pentru mulți artiști care încep, numărul edițiilor este de obicei mic, în jur de 10 sau 20. Cu cât un artist devine mai reușit, cu atât imaginile devin mai scumpe și adesea numărul edițiilor crește pe măsură ce. Unii vor face ediții de până la 200 de fotografii.
Cu toate acestea, pentru majoritatea dintre noi, mai ales la început, nu este necesar să facem ediții. Puteți vinde doar una sau două copii ale unei imagini. Pe măsură ce vânzările cresc și începeți să vă faceți un nume, este bine să luați în considerare publicarea edițiilor lucrării dvs.
Dacă mori, munca ta va dubla prețul
Acesta este probabil cel mai mare mit despre fotografia de artă și arta în general. Deși este adevărat că, atunci când unii artiști mor, lucrările lor devin mult mai valoroase, nu este același lucru pentru toată lumea. Dacă artistul a avut o carieră de succes și a fost colectat de o mulțime de oameni, atunci există ceva adevăr în acest sens.
Imagine cu culori similare și o expunere îndelungată, dar nu este o imagine pe care aș include-o într-o expoziție.
Când mor, munca lor câștigă valoare, deoarece devine rară. Deoarece nu se va produce o lucrare nouă, toate lucrările lor anterioare devin mai valoroase. Asta este tot ce există, o sumă finită, deci va crește în valoare.
Pentru majoritatea artiștilor, moartea noastră va conta doar pentru cei din jurul nostru, iar lucrările noastre de artă vor crește doar în valoare sentimentală. Este trist, dar probabil că vei muri nu va provoca o creștere a valorii muncii tale.
Fiind fotograf de artă
Există mulți pași pe care îi puteți face, care vă vor face un fotograf de artă. Există multe căi diferite și depinde de dvs. să decideți pe care le veți lua. În cele din urmă, a fi artist înseamnă a face munca cu intenție, a avea o direcție și a lucra consecvent.
Acest lucru ar fi cu siguranță inclus. Lumina a fost schimbată și funcționează cu declarația artistului.
Artiștii își prezintă de obicei lucrările cu ideea de a câștiga o reputație, astfel încât colecționarii să o cumpere. Acest lucru, la rândul său, duce la creșterea valorii muncii lor și pot vinde mai mult. A fi artist este o profesie nobilă și care datează de sute de ani, cine nu vrea să aparțină acelui grup?
Notă: ți-a plăcut acest ghid pentru Lightroom? - obțineți o copie descărcabilă gratuită pentru imprimare și / sau consultați mai târziu adăugând adresa de e-mail de mai jos și vă vom trimite o copie.
Mai multe ghiduri finale
Dacă v-a plăcut să citiți acest tutorial, am creat o serie de alte articole similare pe care le-ați putea găsi utile:
- Ghid final pentru fotografie pentru începători
- Ghid final pentru termeni de fotografie și cuvinte comune
- Ghid final pentru Noțiuni introductive în Lightroom pentru începători
- Ghid final pentru fotografia de peisaj
- Ghid final pentru realizarea portretelor și fotografierea oamenilor
- Ghid final pentru natură și fotografie în aer liber
- Ghid final de fotografie de stradă
- Ghid final pentru fotografia de artă
- Ghidul final al fotografiei de noapte
Doriți acces la toate ghidurile? Alăturați-vă abonamentului nostru gratuit de mai jos.
Abonament și bibliotecă dPS gratuite
Abonați-vă la abonamentul dPS gratuit pentru a primi sfaturi săptămânale, tutoriale și oferte ocazionale prin e-mail și acces la Biblioteca noastră de descărcări Ultimate Guide. Confidențialitate prin e-mail.
ABONATI-VA