Înainte ca tu sau cu mine să ridicăm vreodată o cameră, strămoșii noștri fotografici (și mămicile) ieșeau din filmări, învățau și deschideau noi trasee pe care să le urmăm. Mereu m-am simțit foarte confortat de acest fapt. Știind că facem parte dintr-un lung șir de fotografi și creatori de imagini ar trebui să ne dea un sentiment de mândrie. Prin pură voință și hotărâre, au lucrat în vremuri grele, eșecuri și uneori controverse pentru a ne oferi un avans incredibil pentru a deveni fotografi mai buni.
În mod ironic, mulți dintre acești uriași ai fotografiei, la fel ca majoritatea celorlalți oameni de mare influență, nu au început să fie astfel la începutul carierei lor. Mulți aveau nevoie pur și simplu de un loc de muncă, alții aveau nevoie de o ieșire pentru înclinațiile lor artistice, iar alții încă … ei bine, ei nu reușiseră în ceea ce doreau inițial să devină.
În această ediție a ceea ce am ajuns să numesc cu drag, Seria Maestrului, ne vom uita la doi mari fotografi care nu și-au dat faima cu ușurință. Veți învăța din înțelepciunea lor câștigată cu greu câteva sfaturi, care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți propria fotografie.
Robert Capa
Capa de Gerda Taro
Robert Capa, care de fapt s-a născut în această lume sub numele Endre Friedmann, a fost un fotograf și fotoreporter maghiar. Pasiunea sa a fost să ofere fotografii de război maselor într-un mod personal și apropiat, care nu mai fusese văzut până acum. S-a născut în octombrie 1913 și și-a cunoscut sfârșitul prematur pe 25 mai 1954. În acei 41 de ani, Capa a fotografiat în timpul luptei în timpul a cinci războaie. Opera sa a definit practic imaginea pe care o avem despre cel de-al doilea război mondial, inclusiv invazia Normandiei de pe frontul plajei Omaha.
În 1947, Capa făcea parte dintr-un grup de fotografi care s-au reunit la Paris pentru a forma Magnum Photos. Printre membrii grupului s-au aflat marii ca Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David „Chim” Seymour și William Vandivert. Magnum va deveni prima agenție mondială pentru fotografi și fotoreporteri independenți.
Lecții pe care le puteți învăța de la Robert Capa
Poziționați-vă pentru fotografiere
Sporiți-vă șansele de a face fotografii mai bune, punându-vă în poziția de a le face. Când spun „poziție mai bună” mă refer atât la figurat cât și la propriu. Capa era renumit pentru că spunea „Dacă imaginile tale nu sunt suficient de bune, nu ești suficient de aproape”. Capa era renumit pentru că era neînfricat și avea să participe la acțiune pentru a-și face fotografiile. Într-adevăr, ca orientare generală, deplasarea în apropierea subiectului dvs. poate îmbunătăți nu numai calitatea unei imagini, ci și crește impactul vizual al acesteia cu privitorul.
Acestea fiind spuse, a te pune în poziția de a produce o muncă mai bună înseamnă, de asemenea, că ar trebui să știi ce fotografie încerci să faci. Veniți pregătiți să faceți fotografia, adică obiectivul potrivit, trepiedul, permisiunile etc. În cele din urmă, asigurați-vă că știți ce trebuie făcut pentru a vă expune la maximum de potențial.
Promovează-te creativ
De ce Andre Friedmann a încetat să mai fie Andre Friedmann și a devenit Robert Capa? Răspunsul este un marketing mai bun. Dacă sunteți de genul lingvistic excepțional, este posibil să fi observat că Capa este cuvântul maghiar pentru rechin. Când Capa era băiat, aceasta era porecla pe care i-au dat-o prietenii săi. Vedeți, Capa nu primea prea multă atenție sub numele său, așa că o nouă persoană a fost inventată ca front pentru munca sa. Această nouă persoană a fost cea a renumitului dar complet fictivului fotograf american Robert Capa, care se presupunea că făcea turnee în Europa la acea vreme. Clienților le-a plăcut. În curând s-a revărsat munca, iar Capa era pe cale să devină o legendă fotografică.
Acest lucru nu înseamnă că trebuie să încetezi să fii tu pentru a avea mai mult succes ca fotograf. Înseamnă doar că uneori trebuie să scoți un pic de creativitate atunci când te vinzi ca artist. Într-un fel, lucrați pentru a vă fabrica propria identitate de fotograf. Cultivați-vă propriul stil. Asigurați-vă că afișați numai cele mai bune lucrări. Spuneți povestea fotografiei în loc să o arătați doar. Fii carismatic și primitor cu clienții tăi și nu te teme să vorbești favorabil (nu cu mândrie) despre tine și munca ta.
Nu vă obsedați întotdeauna de perfecțiunea tehnică
Aceasta poate fi o sarcină foarte dificil de stăpânit. Este ușor să vă lăsați capabili să vă deschideți corect diafragma sau să vă asigurați că nu există prea mult cereale cu acel ISO. Când vine vorba de imagini fotojurnaliste, cum ar fi fotografia de stradă, emoțiile și starea de spirit a unei scene sau subiect ar trebui să vă atragă atenția principală. În cantitatea de timp care ar putea dura pentru a modifica această focalizare, poate trece momentul. Important este să te înveți că o expunere bună a unui moment grozav, aproape întotdeauna, va fi mai mare decât o expunere excelentă a unei scene mediocre.
Această lovitură ar fi putut fi focalizată mai bine, dar s-ar putea să fi ratat aspectul concentrării.
Mentor pe cei care vor să învețe
Acesta este un mare și poate unul dintre cele mai importante lucruri pe care le puteți învăța de la Robert Capa pentru a vă ajuta să vă dezvoltați ca fotograf. Capa a recunoscut că fotografia nu va avansa niciodată dacă nu ar exista fotografi noi care să ia locul lui însuși și al colegilor săi când timpul lor a trecut. Așa că și-a îndreptat o parte bună din timpul său să facă rețea și să predea alți fotografi meșteșugul.
Când vă îndrumați sau vă dedicați altfel pentru a ajuta un nou fotograf să se îmbunătățească, probabil că, fără să știți, aveți un impact enorm asupra artei fotografiei. Aprecierea pentru transmiterea principiilor și tehnicilor fotografice este probabil cea mai mare contribuție pe care un fotograf o poate aduce lumii.
Jerry Uelsmann
Imagine oferită de Universitatea Indiana
A spune că următorul fotograf este un individ interesant este atât exact, cât și în același timp o descriere răsunător de inadecvată. Născut la 11 iunie 1934 în Detroit, Jerry Uelsmann este unul dintre acei mari artiști care zboară chiar sub radarul mainstream-ului, dar a cărui operă este cu adevărat unică și inspirată. La fel ca mulți, ascensiunea sa în lumea fotografiei a fost lentă și dureroasă. A descoperit fotografia în adolescență. Prin propria lui admitere, el credea că, făcând fotografii, putea să trăiască în afara lui și să locuiască într-o lume a creației sale.
În cele din urmă, avea să obțină diplome de la mai multe colegii și, în cele din urmă, s-a trezit predând fotografie la Universitatea din Florida la începutul anilor 1960. Cariera sa a fost începută în 1967, când a lansat o expoziție de fotografie solo la Muzeul de Artă Modernă din New York.
Jerry și-a început activitatea cu aproximativ treizeci de ani înainte de apariția software-ului de editare a fotografiilor, cum ar fi Photoshop. A devenit faimos prin producția de fotografii alb-negru extrem de suprarealiste și manipulate. El a făcut totul în camera întunecată - folosind diferite negative cu până la doisprezece măritori, pe care apoi i-a „stratificat” unul peste altul pentru a-și crea produsul finit. Multe dintre imaginile sale combină elemente ale lumii naturale, precum și reprezentări umaniste și obiecte create de om.
Lecții pe care le puteți învăța de la Jerry Uelsmann
Nu vă fie teamă să post-vizualizați
Dacă abia ați început să fotografiați, probabil că ați auzit câteva fraze cheie menționate de nenumărate ori. Una dintre cele mai importante este cea de pre-vizualizare. Profesorilor și scriitorilor (inclusiv eu) le place să verbalizeze sau să scrie analogii poetice despre ceea ce înseamnă „a vedea” o imagine înainte ca declanșatorul să fie lansat. Ceea ce se înțelege prin aceasta este că vă puteți învăța să compuneți mental, să încadrați și să procesați o fotografie înainte de a fi făcută vreodată. Realizarea fotografiilor devine mult mai satisfăcătoare odată ce ați reușit să dezvoltați această abilitate fotografică dificilă, dar esențială.
Flip-side-ul acestei monede este ceva despre care rareori se vorbește, dar este totuși interesant și provocator de gândire. Despre ce vorbim aici este actul de post-vizualizare. Acest lucru poate fi considerat exact opusul pre-vizualizării unei fotografii, dar nu este chiar atât de ușor. Uelsmann este literalmente stăpânul original al acestui proces. El a fotografiat obiecte și scene distincte, cu intenția expresă de a realiza ulterior o lucrare finită, care îmbină elemente ale fiecăruia. În esență, a văzut fotografia finalizată după ce a produs deja o serie de imagini altfel fără legătură.
Încercați singuri post-vizualizarea. Parcurgeți câteva dintre vechile dvs. imagini și vedeți dacă trecerea timpului vă ajută să le priviți într-un mod nou. Căutați diferite culturi care ar putea face imaginea mai puternică. Vedeți dacă o imagine poate funcționa bine în alb și negru și experimentați cu umbrele. Modificați balansul de alb și schimbați complet starea de spirit a unei fotografii. Asta este într-adevăr tot post-vizualizarea; uitându-ne la ceva care există deja și văzând ce altceva ar putea deveni.
O imagine pe care am făcut-o acum peste patru ani.
Aici îl vedem într-un mod complet diferit după o procesare creativă recentă.
Îndeplinește-ți viziunea
Rămâi fidel viziunii tale. Aceasta este fraza cheie pe care ar trebui să o îndepărtați de la acest punct. Uelsmann a produs imagini greu de înțeles de unii. Nu au fost acceptate cu ușurință, iar tehnicile pe care le-a folosit erau privite de unii ca fiind doar trucuri. Totuși, a produs imaginile pe care și le dorea, indiferent de ce manipulare trebuia să facă în camera obscură.
Fă tot ce trebuie să faci. Fie că este vorba de post-procesare, filtre, chenare funky, selecție de culori ciudate - orice. S-ar putea să nu fie pe placul tuturor, dar asta este frumusețea fotografiei. Faceți tot ce este necesar pentru a obține imaginea pe care v-ați propus să o faceți.
Veți eșua, dar nu sunteți un eșec.
Jerry Uelsmann este un caz clasic al cuiva care a refuzat să renunțe. El a continuat să încerce în ciuda dificultăților sale inițiale la școală și a acceptării slabe a muncii sale timpurii. În loc să închidă definitiv ușile camerei sale întunecate, a decis să continue. Realizarea de imagini care l-au emoționat a fost scopul său și nu a lăsat fricțiunea vieții să-l oprească.
Însăși natura muncii sale, care la început a fost descurajantă, a început să fie ceea ce oamenii au ajuns să iubească. Deci, dacă sunteți blocat într-un proiect, aveți probleme cu un client sau chiar dacă camera dvs. pare să nu fie de învățat, nu uitați să continuați. Nimic ce merită făcut nu a fost niciodată ușor.