Poate că cea mai mare provocare cu care te vei confrunta în fotografia în aer liber este contrastul ridicat creat de soare și cerul strălucitor față de un prim-plan mai întunecat. Acesta este unul dintre motivele pentru care fotografii încearcă foarte mult să tragă în zori sau apus. În caz contrar, cerul este practic întotdeauna mult mai luminos decât orice altceva de la sol, încât este greu pentru camera dvs. să facă față contrastului. Fie camera dvs. expune cerul corect, ceea ce face ca totul de pe sol să pară negru, fie camera expune corect planul, rezultând un cer suflat (sau alb pur). Dacă încercați să expuneți la mijloc, veți avea probleme atât cu lumini cât și cu umbre.
Provocarea este constantă și grozavă, dar există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a crea imagini grozave, indiferent de lumina. Acest articol vă va prezenta câteva idei pentru a face acest lucru.
1. Remediați-l în post-producție
Primul lucru pe care îl puteți face este să încercați să remediați problema în post-procesare. Atât Lightroom, cât și Adobe Camera Raw (utilizate în Photoshop și Photoshop Elements) au glisoare care vă pot ajuta să vă readuceți cerul sau să adăugați detalii pe un prim plan întunecat. Nu vor aduce înapoi un cer cu adevărat suflat sau un prim plan negru, dar s-ar putea să fiți surprins de ceea ce pot face.
Pentru un cer prea luminos, încercați să trageți glisorul Highlights în jos (cu alte cuvinte, trageți-l spre stânga). Acest lucru va adăuga de obicei detalii. Dacă aveți porțiuni albastre ale cerului, un alt truc este să vizați porțiunea albastră și să o faceți mai întunecată, păstrând în același timp norii albi. Pentru a face acest lucru, accesați panoul HSL / Color / B & W din Lightroom sau fila HSL / Greyscale din ACR și găsiți glisorul albastru. Faceți clic pe fila Luminanță și trageți glisorul albastru în jos (spre stânga). Acest lucru va păstra tonuri bune de evidențiere în nori, dar va întuneca tonurile albastre pentru a face cerul să arate mult mai bine.
Dacă primul dvs. plan este prea întunecat, îl puteți lumina folosind glisorul Shadows din fila Basic din Lightroom sau ACR. Trageți glisorul în sus (spre dreapta). Asta va lumina tonurile mai întunecate. Este posibil să descoperiți, totuși, că luminarea umbrelor în acest mod face ca prim-planul să pară prea plat sau spălat. Există însă un remediu simplu pentru asta. Găsiți glisorul Blacks, care este chiar sub glisorul Shadows și trageți puțin glisorul Blacks în jos (în stânga). Poate părea contra-intuitiv să întuneci negrii, deoarece tocmai ai luminat umbrele, dar acest lucru adaugă contrast înapoi la primul plan. Deci, prim-planul va fi mai ușor datorită creșterii pe care ați făcut-o la Umbre, dar va avea totuși contrast din cauza scăderii pe care ați făcut-o la Negri.
2. Luați în considerare conversia în alb și negru
Problema pe care o veți întâlni de cele mai multe ori atunci când vă convertiți imaginile în alb și negru este lipsa de contrast. Foarte des, fotografii își convertesc imaginile în alb-negru doar pentru a constata că arată plictisitor și plat. Doriți tonuri variind de la alb pur până la negru pur. Contrastul ridicat pe care îl combateți poate fi de fapt un avantaj în fotografia alb-negru.
O problemă cu fotografierea cu un cer strălucitor sau la prânz, desigur, este de obicei contrastul ridicat. În plus, oamenii sunt obișnuiți să vadă jumătatea zilei, așa că atunci când văd o fotografie făcută la prânz, spectatorii o pot găsi neinteresantă. Conversia în alb și negru poate rezolva ambele probleme. După cum sa menționat mai sus, contrastul ridicat poate fi un avantaj în alb și negru. Mai mult, alb-negru nu este modul în care oamenii sunt obișnuiți să vadă lumea, așa că fotografia poate părea mai interesantă pentru ei. Desigur, acest lucru nu este un remediu, iar un cer suflat este încă un cer suflat, dar transformarea în alb și negru poate salva ocazional o imagine cu contrast ridicat. Deci, încercați să convertiți în alb și negru dacă imaginea dvs. este prea contrastantă.
3. Folosiți Fill Flash
Oamenii se gândesc adesea să folosească blițul numai în situații cu lumină slabă. Dar poate o mai bine utilizarea pentru bliț este în situații foarte luminoase precum cele despre care vorbim aici. La început, nu pare să aibă sens, dar ceea ce faceți este să lăsați blițul să umple unele dintre umbrele dure și, astfel, să vă ocupați de problema dvs. de contrast ridicat.
Dacă utilizați bliț de umplere, setați setările de expunere ale camerei astfel încât cerul să fie expus corect. S-ar putea să faceți o fotografie sau două fără bliț pentru a vă asigura că ați setat-o corect. Apoi adăugați blițul pentru a lumina prim-planul și a-l împiedica să fie negru. Apelați din nou la puterea unității blițului sau la compensarea expunerii blițului pentru a face să pară mai natural. Acest lucru ar trebui să conducă la un subiect luminat corespunzător, cu un cer sau un fundal care să arate și el bine.
4. Folosiți un filtru de densitate neutră gradat
Scenele despre care vorbim în acest articol provin dintr-un fundal prea luminos și un prim plan întunecat. Sfatul precedent a abordat o modalitate prin care puteți să luminați prim-planul. Acum, să inversăm acest lucru și să vorbim despre o modalitate de a întuneca cerul, astfel încât să fie aproximativ aceeași expunere ca primul dvs. plan.
Pentru a face acest lucru, veți dori să cumpărați un filtru gradat de densitate neutră. Acestea sunt filtre pătrate care se potrivesc în suporturile atașate la partea din față a obiectivului. Porțiunea superioară a filtrului este întunecată și se estompează pentru a curăța sticla în partea de jos. În felul acesta întunecă cerul fără să aibă niciun efect asupra primului plan. Utilizați una pentru a întuneca cerul și pentru a păstra valorile luminozității în intervalul dinamic al camerei.
5. Amestecați-vă expunerile
Un alt mod de a face față contrastului care depășește intervalul dinamic al camerei dvs. este de a vă încadra imaginile și de a le amesteca mai târziu. Majoritatea camerelor au o funcție în meniu care vă permite să setați suma pe care doriți să o supraexpuneți sau să nu le expuneți pozelor. În acest fel, atunci când apăsați butonul declanșator, va face trei fotografii: una la expunere normală, una subexpusă și alta supraexpusă. Unele camere vă vor permite, de fapt, să faceți cinci sau chiar șapte fotografii.
Puteți amesteca aceste trei imagini mai târziu în Photoshop utilizând părți ale fiecărei expuneri pentru fotografia finală. De exemplu, poate doriți să utilizați cerul din fotografia mai întunecată și subexpusă. Poate doriți să utilizați primul plan din fotografia mai strălucitoare și supraexpusă. Pot exista elemente din fiecare pe care doriți să le luați din imaginea expusă în mod normal. Amestecându-le pe toate în Photoshop, veți avea o imagine care este expusă în mod corespunzător peste tablă.
Pentru a realiza amestecul, iată un manual rapid despre proces:
- Deschideți toate fișierele ca straturi în aceeași imagine. Puteți realiza acest lucru în Lightroom selectând fotografiile, apoi mergând la Deschidere ca straturi în Photoshop (fie Foto> Editare în> Deschidere ca straturi în Photoshop sau faceți clic dreapta și selectați Deschidere ca straturi în Photoshop). Dacă nu aveți Lightroom, există o funcție similară utilizând Adobe Bridge. În plus, în Photoshop puteți selecta fotografii și le puteți deschide ca straturi alegând Fișier> Scripturi> Încărcare fișiere în stivă, apoi utilizând caseta de dialog rezultată pentru a selecta fotografiile dorite.
- De acolo, adăugați o mască de strat stratului superior (Layer> Layer Mask> Reveal All). Masca de strat alb pe care tocmai ați creat-o nu schimbă nimic și tot acest strat superior va apărea în continuare în imaginea dvs. Dar ați creat un mecanism pentru a schimba acest lucru.
- Pentru ca Photoshop să aplice porțiuni din stratul de mai jos, selectați instrumentul pensulei și setați culoarea pe negru. Apoi, doar periați locul unde doriți să apară stratul de mai jos. Amintiți-vă, oriunde masca arată alb, se va afișa stratul superior; oriunde masca arată negru, va dezvălui stratul de dedesubt.
- Dacă doriți să combinați puțin din fiecare strat, reduceți opacitatea periei la un procent mai mic. Adesea acest proces funcționează cel mai bine prin setarea opacității foarte scăzută (sub 10%) și perierea stratului de mai jos, unde doriți, treptat, cu o perie mare.
- Când ați terminat procesul și fotografia arată așa cum doriți, îmbinați aceste straturi (Layer> Merge Down). Apoi repetați procesul pentru stratul de mai jos, dezvăluind orice porțiuni din acel strat doriți în imaginea finală.
6. Se amestecă într-un fișier HDR
Până în prezent, am evitat opțiunea de a folosi software-ul High Dynamic Range (HDR) pentru a face față problemei gamei dinamice cu care vă confruntați. Desigur, puteți să vă încadrați fotografiile (așa cum se arată mai sus) și să le procesați folosind Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop sau alt software HDR. Acesta este un subiect în sine.
În scopul acestui articol, luați în considerare utilizarea unui fișier HDR ca parte a procesului de amestecare discutat mai sus. Cu alte cuvinte, încadrați mai întâi expunerile. Când vă aflați în fața computerului, creați un fișier HDR folosind metoda preferată. Acum, aduceți cele trei expuneri originale și imaginea HDR în Photoshop folosind metoda descrisă mai sus. Când le aduceți pe toate, ar trebui să aveți patru straturi afișate.
Apoi, pur și simplu faceți procesul de amestecare descris mai sus. Puneți fișierul care credeți că arată cel mai bine deasupra. Apoi, urmați procesul stabilit mai sus pentru amestecarea în fiecare dintre celelalte straturi. Dacă se dovedește că nu doriți să utilizați unul dintre straturi, îl puteți șterge sau ascunde. Folosind această metodă, ar trebui să aveți un control complet asupra nivelurilor de expunere din imaginea dvs. În plus, acest proces vă va oferi avantajul software-ului HDR fără acel aspect HDR pe care mulți fotografi încearcă să îl evite.
7. Lucrați cu el
S-ar putea să pară a renunța, dar s-ar putea să luați în considerare utilizarea contrastului ridicat pentru efect. De exemplu, puteți utiliza luminozitatea adăugând raze solare în imagine. Puteți folosi întunericul creând o siluetă. Gândiți-vă la efecte ca acestea în momentul în care fotografiați. Uneori puteți transforma o problemă într-o caracteristică interesantă a fotografiei dvs.
Sau, dacă nu există nicio modalitate de a folosi contrastul ridicat ca efect, uneori îl puteți minimiza trăgând departe de soare. Dacă nu aveți soarele în imagine, veți împiedica cerul să fie prea luminos. Dacă aveți noroc, soarele va lumina suficient prim-planul pentru a-l menține în intervalul dinamic al camerei dvs. fără a crea umbre dure.
Cea mai mare provocare a ta
Abordarea acestei probleme a gamei dinamice este probabil cea mai mare provocare a fotografului digital. Dacă nu aveți mii de dolari pentru a cumpăra o cameră de format mediu și pentru a obține gama dinamică crescută pe care o oferă dimensiunea mai mare a senzorului, va trebui să faceți pași precum cei de mai sus atunci când fotografiați în exterior. Utilizați aceste sfaturi pentru a depăși acest obstacol și pentru a face fotografiile să iasă în evidență.