Lumina este coloana vertebrală a fotografiei. Fără lumină, nu există fotografii. La urma urmei, cuvântul fotografie înseamnă lumină. Cu toate acestea, ce tip de iluminat este cel mai bun: natural sau artificial? Există o mulțime de susținători pentru ambele tabere, dar acest articol va încerca să disecă argumentul din ambele perspective și vă va oferi șansa de a vă adăuga părerea la sfârșit.
Lumina naturala
Argumentele în favoarea luminii naturale sunt multe, ceea ce înseamnă că nu este dificil de văzut de ce este atractiv pentru mulți fotografi.
Avantajele luminii naturale
Cost
Lumina naturală nu costă nimic de folosit; există o mulțime de gadgeturi și accesorii disponibile, precum reflectoare și difuzoare, care ajută la maximizarea rezultatelor, dar chiar și fără ele, este suficient de ușor să obțineți rezultate frumoase folosind lumina naturală, fără a cheltui bani. Această lipsă aparentă a unei bariere de intrare financiară face mult mai ușor pentru majoritatea fotografilor să își asume imediat o preferință pentru iluminatul natural.
Curbă de învățare
Învățarea modului de a vedea, manipula și utiliza lumina, fie ea naturală sau artificială, este abilitatea cea mai critică pentru un fotograf de învățat. Din fericire, acestea se împart în multe abilități individuale care pot fi învățate pe rând. În ceea ce privește lumina naturală, multe dintre aceste abilități sunt ușor de învățat și de pus în practică. De exemplu, puteți citi un tutorial despre utilizarea unei umbre deschise pentru a difuza și a înmuia lumina, apoi să o puneți în practică imediată zece minute mai târziu.
Un alt lucru de reținut aici este că aparatele foto sunt proiectate pentru a fi utilizate mai întâi în lumină naturală. Așadar, un nou fotograf care își croiește drum prin elementele de bază tehnice ale camerei lor, cum ar fi măsurarea, diafragma și viteza obturatorului, învață aproape cu siguranță cu lumină naturală, îmbunătățind astfel atât camera, cât și abilitățile de iluminare simultan.
Semantică
Acest punct poate părea un pic ciudat, dar l-am văzut crescând în diferite conversații și afectează percepțiile unor persoane. Trăim într-o lume care este în prezent obsedată de cuvântul natural. Pare dificil să treci mai mult de cinci minute fără să vezi cuvinte precum organice, naturale și fără. Bineînțeles, cele mai multe dintre acestea se aplică produselor alimentare și de sănătate, dar mentalitatea și stilul de viață care merg odată cu acesta au devenit atât de expansive, încât s-au strecurat în toate celelalte aspecte din viața noastră. Indiferent dacă cumpărați sau nu acest lucru, încercați să vă întrebați ce sună mai bine și mai atrăgător: natural sau artificial? Poate că acest lucru nu pare rațional în ceea ce privește fotografia (un mediu anorganic, mecanic), dar recursul este mai mult unul emoțional și, cel mai adesea, emoția depășește rațiunea.
Cea mai mare preocupare aici este cea de marketing. Un fotograf care se referă la ei înșiși ca la un fotograf de lumină naturală ar putea foarte bine să încerce să apeleze la o populație demografică destul de mare care are valoare asupra acestui tip de lucru.
Contra luminii naturale
În timp ce lumina naturală are avantajele sale, nu este lipsită de propriul set de neajunsuri.
Imprevizibilitatea
În timp ce soarele este aproape constant în timpul zilei, disponibilitatea luminii este doar un factor care trebuie luat în considerare. Norii și alte condiții meteorologice sunt doar câteva exemple de lucruri care vor modifica calitățile specifice ale luminii cu care încercați să lucrați. Moalețea, intensitatea și culoarea se pot schimba într-o fracțiune de secundă la capriciul mamei naturii. Dacă încercați să lucrați pentru un anumit obiectiv, aceste schimbări pot fi un coșmar.
Noapte
După apusul soarelui, ce faci dacă te afli într-o situație în care vrei (sau mai ai nevoie) să faci fotografii. Dacă vă bazați exclusiv pe lumina naturală, răspunsul este: nu foarte mult. Mulți fotografi nu au nicio problemă cu această limitare; totuși, încercați să vă imaginați ce puteți obține doar cu încă o oră sau două pe zi lucrând la fotografia dvs.
Mediu inconjurator
În afară de efectul său asupra luminii, fotografierea în aer liber înseamnă că sunteți la mila constantă a vremii. Temperaturile reci, ploaia, zăpada și vântul pot face experiențe incomode atât pentru dvs., cât și pentru subiecții sau clienții dvs.
Dacă fotografiați în zone deschise publicului, este posibil să fiți supus capriciilor trecătorilor. Acest lucru poate duce la un public nedorit, sau chiar mai rău, la hecklers. Crede-mă când povestesc că nimic nu ucide starea generală a unei sesiuni atât pentru subiect, cât și pentru fotograf mai repede decât atenția excesivă și nejustificată din partea străinilor.
Aceste probleme de mediu pot fi adesea rezolvate găsind o locație interioară și folosind lumina ferestrei. În timp ce efectele vremii și ale altor persoane au dispărut, această soluție nu este lipsită de propriile limitări. Lumina ferestrei, deși este adesea frumoasă pentru fotografie, poate fi destul de slabă și poate necesita viteze mai mici de declanșare decât v-ar plăcea pentru fotografia de portret. Lipsa de spațiu este, de asemenea, o problemă obișnuită atunci când fotografiați în interior.
Lumină artificială
La fel ca lumina naturală, lumina artificială, fie că este stroboscopică, cu bliț sau cu iluminare continuă, are propriul set de avantaje și neajunsuri.
Avantajele luminii artificiale
Confort
Deținând o soluție de iluminare artificială, aveți mijloacele de a face fotografii în orice moment din zi sau noapte, în interior sau în exterior, iar vremea nu are niciun efect asupra dumneavoastră. Dacă, dintr-un anumit motiv, doriți să faceți fotografii cu mâncare la miezul nopții, în orice caz, mergeți la el.
Dacă dețineți un set de flash-uri (flash-uri), acestea sunt nu numai convenabile, ci și portabile și pot fi luate aproape oriunde și configurate cu ușurință.
Versatilitate
Cu stroboscopele de studio și altele asemenea, numărul mare de moduri în care pot fi utilizate pentru o gamă largă de rezultate creative este cel mai puternic punct de vânzare al lor. Acestea variază de la configurări simple cu o singură lumină care imită lumina naturală, până la configurări complicate cu șapte sau mai multe lumini.
Control
O altă mare forță a iluminatului de studio este controlul pe care vi-l oferă asupra fotografiei finale. Prin controlul fiecărei bucăți de lumină din scena dvs., iluminarea artificială neagă imprevizibilitatea pe care o obțineți cu lumina naturală. Dacă doriți un anumit aspect sau dispoziție, tot ce trebuie să faceți este să configurați luminile și să faceți fotografii până când veți obține rezultatele. Nu vă faceți griji că un nor se va mișca și vă va bloca lumina.
Fiabilitate
În afară de eliminarea problemelor de mediu asociate cu lumina naturală, stroboscopele de studio și pistolele sunt destul de fiabile. Majoritatea modelelor din gama moderată de prețuri și peste, sunt foarte bine realizate. Aceasta înseamnă că puterea de ieșire, precum și puterea de culoare, sunt consistente de fiecare dată când se declanșează. Acesta este un avantaj imens față de condițiile de schimbare rapidă ale luminii naturale.
Contra luminii artificiale
Cost
Probabil cel mai descurajant aspect al iluminatului de studio este costul. Nu contează dacă alegeți strobe de studio, flash-uri (flash-uri) sau iluminare continuă; echipamentele de iluminat de calitate decentă nu sunt ieftine și un set bun, împreună cu modificatorii, pot costa cu ușurință peste 1000 USD. Lumina naturală fiind o resursă gratuită și capabilă, este ușor de înțeles de ce atât de mulți fotografi se feresc de iluminatul artificial.
Curbă de învățare
Un alt dezavantaj inițial al iluminatului de studio este cantitatea de cunoștințe pe care trebuie să o câștigi, pentru a începe să o folosești. Este foarte posibil să faci din greșeală o fotografie frumos luminată în lumină naturală. Cu lumina artificială, este aproape imposibil.
Mulți fotografi, inclusiv eu, probabil v-ar spune cu bucurie cât de atroce au fost primele lor încercări cu iluminatul de studio. Pentru a obține rezultate bune, trebuie să petreceți o cantitate enormă de timp citind și practicând. Aceasta implică lucruri precum aspecte noi ale diafragmei și vitezei obturatorului în raport cu blițul, calitățile luminii, efectele modificatorilor și temuta lege pătrată inversă.
Deci, care este mai bine?
In opinia mea? Nici unul, nici amândoi nu sunt mai buni.
Depinde de locul de muncă. Ambele sunt doar instrumente care pot fi utilizate la discreția fiecărui fotograf. La urma urmei, nimeni nu intră într-o casă nou construită și creează liric despre tipul de ciocane care au fost folosite. O fotografie bună este o fotografie bună, indiferent de modul în care a fost făcută. Dacă ceva țipă să fie luminat cu lumină naturală, atunci lumina naturală este mai bună. La fel și cu lumina artificială.
Fiecare metodă este capabilă să obțină rezultate uimitoare și aș prefera să am un set complet de instrumente pe care să îl folosesc pentru fiecare oportunitate, decât să pierd ceva deoarece m-am restricționat să folosesc instrumentul potrivit pentru job.
Nota editorului: Acesta este unul dintre o serie de articole din această săptămână care sunt Deschis pentru discuții. Vrem să începem conversația, să vă auzim vocea și opiniile și să vorbim despre unele subiecte posibil controversate din fotografie.
Dă-ne părerile tale de mai jos cu privire la articolul de mai sus despre natural versus artificial și urmărește mai multe subiecte de discuții săptămâna aceasta.
Vedeți aici toate subiectele de discuții recente:
- 7 Credințe de fotografie acceptate în mod obișnuit demontate
- HDR este mort? Unele gânduri dPS Writer despre acest subiect controversat
- Cum să vă găsiți stilul fotografic personal
- De ce nu reușiți să vă atingeți potențialul de fotograf
- Pentru a procesa sau a nu procesa? Sa discutam
- Cât de mult vă procesați imaginile? - un dPS POLL
- Contează camera? SLR versus Mirrorless versus Smartphone