Editarea fotografiilor în sine este o artă. Este ceea ce a făcut legendari atât de mulți mari fotografi. Abilitatea de a lua limitele unei reprezentări bidimensionale a unei lumi tridimensionale, de a o exprima pe un tip de film sau senzor digital, apoi și numai atunci, de a crea imaginea după bunul plac.
Într-adevăr, este o artă, care ridică întrebarea - unde se trasează linia pentru prea multă editare?
La fel ca arta și cum să o definim, acest răspuns nu este simplu. Fiecare dintre noi are interpretarea noastră, dar să aruncăm o privire asupra câtorva parametri. Există trei întrebări pe care poate doriți să vi le puneți data viitoare când vă scufundați pentru a vă edita imaginile.
Care este intenția mea?
În zilele filmului, trebuia să ai intenție. Chiar dacă intenția voastră era „să vă încurcați și să învățați unele lucruri”, ați realizat că există un cost direct pentru această învățare. Acest cost a fost filmul, hârtia, soluțiile chimice și timpul - mai mult, banii.
Acum, experimentarea este atât de ușoară, încât orice copil cu iPhone poate face acest lucru. Cred că este un lucru bun. Experimentarea este o parte vitală a expresiei artistice și este valabilă mai ales cu editarea fotografiilor.
A avea intenție este important atunci când este asociat cu experimentarea, dacă sperați să învățați, să creșteți și să progresați.
Intent vă permite să aflați când experimentarea dvs. merge prea departe, iar modificările dvs. sunt prea mari. Intenția este un ghid minunat, cu multă latitudine dacă îl acordați.
Sugestia mea aici este să aveți intenție cu experimentarea dvs. de editare. Aflați ce sperați să obțineți din experimentare și aveți o direcție generală.
Am rămas fidel viziunii mele?
Viziunea este locul unde te duce intenția ta. A avea viziune artistică vă ajută să puneți granițe lucrării dvs. care este adesea necesară, ca nu cumva totul să se transforme în haos.
Poate că viziunea unui fotograf de portret este aceea de a înfățișa fiecare subiect într-o manieră redusă, cu iluminare blândă și detalii dure. Vor să arate acea parte a fiecărui subiect și asta duce la intenția lor, iar și iar. Este repetabil.
Aceasta este o editare pe care autorul o recunoaște acum că a fost prea multă editare, chiar dacă era distractivă la acea vreme.
Ca alternativă, poate că ești un fotograf peisagistic care consideră că munca ta este o descriere veridică a ceea ce ai trăit, nu o „lume perfectă” fantezistă. Depui eforturi pentru a recrea scena când te întorci la computer și folosești instrumente pentru viziunea ta finală.
Fără a avea o viziune a ceea ce doriți să produceți, este ușor să vă lăsați influențați de cântecul de sirene al unor instrumente de editare foarte interesante care vă atrag spre stâncile ruinei de editare.
Este durabil?
Nu vreau să spun că toată arta, toate formele de editare pe care le alegeți, trebuie să dureze pentru totdeauna. Cu toții trecem prin faze. Acest lucru m-a impresionat cel mai profund într-o călătorie recentă la Barcelona și o recenzie a operei lui Goya de-a lungul deceniilor pe care le-a pictat.
În primul rând, au existat primele faze ale carierei lui Goya în care a cerut reproducerea în stil francez și italian. Acestea au fost cele mai importante. Portrete frumoase!
Apoi, mai târziu, a avut un stil mai simplist. Umplut de culori ușoare și o interpretare mai slabă a lumii din jur cu toți jucătorii săi.
Într-una din ultimele camere se aflau exponate din „perioada neagră” a lui Goya. Cărbune și tonuri întunecate și scene groaznice de greutăți. Nimic asemănător cu ceea ce producuse înainte.
Cei mai mulți dintre noi trecem prin perioade. Aceasta nu descalifică instantaneu pe niciuna dintre ele drept artă (în sens de editare), dar ne oferă o oglindă bună.
Suntem propriul nostru critic cel mai dur și noi singuri putem privi înapoi la munca pe care am făcut-o acum unul, cinci sau douăzeci de ani și o considerăm artă sau nu. Dacă vedem un stil, un fir care trece prin toate lucrările noastre, este ușor să spunem că am creat artă. Cu toate acestea, dacă descoperim prin beneficiul timpului și distanței, că ceva ce credeam că este genunchii albinei este acum, pentru ochii noștri mai experimentați, gunoiul, îl putem arunca deoparte.
Nebunia HDR ca exemplu
Cu câțiva ani în urmă, pe măsură ce fotografia digitală prindea din ce în ce mai mult cu masele, a apărut nebunia HDR. Era un moment în care oricine putea folosi o anumită tehnică pentru a realiza ceea ce este cunoscut sub numele de imagini cu gamă dinamică înaltă (HDR).
Pentru unii, a fost o plecare distractivă de la rutina lor normală. Alții au văzut-o ca pe o șansă de a arăta totul într-o scenă; poate nu la fel ca ochii lor, dar mai bine decât alternativa.
Unora dintre noi ni s-a întors stomacul de fiecare dată când am văzut una dintre acele fotografii.
Era nou și era nou. Mai mult, nu se încadra în viziunile multor fotografi. Astăzi, este greu să găsești exemple de acele încercări timpurii care sunt încă reproduse. Nu a fost durabil.
Deși, a fost distractiv pentru o vreme. Mai ales pentru cei care s-au bucurat de plecarea de la realitate.
Aș spune că a fost un caz de prea multă editare și că a reușit să dispară probabil din cauza acestuia.
Concluzie
În timp ce decide ce dictează prea multă editare este subiectiv pentru privitor și experiența lor, sper că întrebările pe care le-am pus mai sus vă vor ajuta să vă ghidați în demersurile viitoare.
Nu sunt aici pentru a vă judeca munca sau pentru a spune că s-ar putea să vă înșelați. Această voce și ceea ce înseamnă arta ta pentru tine, trebuie să vină din interiorul tău.
Dezvoltă-ți viziunea. Rămâneți fidel. Concentrați-vă intenția spre aceasta. Apoi, cu greu va trebui să vă faceți griji dacă ați mers prea departe în activitatea de editare.