Notă: acesta este unul dintre cele mai cuprinzătoare articole pe care le-am scris despre fotografia de peisaj. Citiți-l mai jos sau obțineți o copie descărcabilă gratuită pentru imprimare și / sau consultați mai târziu în Biblioteca gratuită a membrilor, adăugând adresa de e-mail și abonându-vă mai jos.
Introducere
Fotografia de peisaj este unul dintre cele mai provocatoare și satisfăcătoare hobby-uri pe care le poate avea o persoană. Unul dintre lucrurile care îmi plac cel mai mult este că există întotdeauna mai multe de învățat. Ne menține creierele active! Între a afla despre ce tip de echipament aveți nevoie, cum să îl utilizați, să înțelegeți lumina și compoziția și să învățați să vă procesați fotografiile, veți ajunge rapid la realizarea că realizarea unei fotografii de peisaj izbitoare implică o serie de ingrediente esențiale.
Scopul acestui ghid este să atingeți fiecare dintre aceste ingrediente esențiale, deoarece trebuie să știți puțin despre fiecare înainte de a începe să creați calitatea imaginilor pe care le urmăriți.
Călătoria mea în fotografia peisajului a început acum 25 de ani și de atunci m-am gândit constant la ceea ce face o imagine de peisaj cu adevărat grozavă. Sper că veți lua ceea ce am învățat în ultimii 25 de ani și îl veți folosi pentru a începe propria călătorie în fotografie și a începe să creați imagini izbitoare de care vă mândriți.
Gear Essentials
Vreau să subliniez că echipamentul nu este cel mai important factor în fotografia de peisaj. Celelalte capitole prezentate în acest ghid sunt mai importante atunci când vine vorba de realizarea unor imagini izbitoare. Cu toate acestea, aveți nevoie de niște echipamente și poate fi greu să faceți alegerile corecte atunci când abia începeți. Acest capitol vă va ajuta să înțelegeți cele mai importante lucruri pe care trebuie să le căutați atunci când vă cumpărați echipamentul.
Aparatul tau de fotografiat
Există trei categorii de bază ale camerelor digitale: point-and-shoot; reflex digital cu un singur obiectiv (DSLR); și fără oglindă.
Camerele de orientare și fotografiere sunt micile camere digitale cu care încep cei mai mulți oameni. Aceste camere nu au lentile interschimbabile și au senzori mici, care au o calitate a imaginii limitată. Point-and-shots sunt folosite pentru realizarea instantaneelor. Dacă luați în serios fotografiile, veți dori o cameră care să aibă un senzor mai mare pentru o calitate mai bună a imaginii, funcții manuale și unul care acceptă o varietate de obiective diferite.
DSLR-urile sunt cel mai popular tip de cameră pentru fotografierea peisajelor din mai multe motive. Acestea vă permit să fotografiați în format RAW pentru captarea maximă a datelor (mai multe despre asta mai târziu). Au o varietate de moduri de fotografiere, inclusiv manuală. DSLR-urile au senzori mari și puteți folosi cu ei o mare varietate de obiective.
 |  |
Camerele fără oglindă sunt o tehnologie relativ nouă. Au toate aceleași caracteristici ca un DSLR, dar nu au mecanismul intern care include oglinda, motiv pentru care corpurile camerei sunt mai mici și mai ușoare. Cu toate acestea, nu sunt mai ieftine! Dar dacă greutatea și dimensiunea sunt factori importanți pentru dvs., vă recomandăm să verificați un sistem fără oglindă.
Dimensiunea senzorului
Când vine vorba de calitatea imaginii, singurul lucru cu care ar trebui să vă preocupați este dimensiunea senzorului. Megapixeli nu sunt la fel de importanți ca dimensiunea senzorului.
Cel mai mare senzor este cunoscut sub numele de Full frame, deoarece are aceeași dimensiune ca un film negativ de 35 mm. Veți plăti cel mai mare preț pentru un sistem cu senzor full frame, indiferent dacă este un DSLR sau un sistem fără oglindă.
Dimensiunile senzorilor mai mici decât cadru complet sunt cunoscute sub numele de senzori decupați (sau decupați). Cel mai mare senzor decupat are o dimensiune APS. Veți găsi o gamă largă de camere cu aceste tipuri de senzori la un preț mai accesibil.
Următoarea dimensiune mai mică este senzorul de patru treimi. De fapt, există un număr destul de mare de dimensiuni ale senzorilor între cele trei pe care le-am menționat, dar acestea sunt cele mai frecvente. Senzorii mai mici decât acești trei sunt ceea ce găsiți în camerele de tip point-and-shoot și în telefoanele mobile.
Personal, folosesc o cameră fără oglindă cu un senzor APS pentru fotografia mea de peisaj, deoarece greutatea kitului face o diferență uriașă pentru mine atunci când transport echipamentul pe drumeții lungi.
Vă recomandăm ca atunci când alegeți o cameră, să alegeți dimensiunea senzorului pe care vi-o puteți permite, apoi să alegeți camera care se simte bine în mâinile tale și are un sistem de meniu care are sens pentru tine. În zilele noastre, toate camerele DSLR și mirrorless disponibile sunt capabile să facă imagini grozave, așa că nu vă faceți griji dacă Canon, Nikon, Sony sau o altă marcă sunt mai bune. Toți sunt buni.
Lentile
 |  |
Odată ce ați ales camera, veți dori să alegeți câteva obiective de calitate care să vă ofere o gamă focală bună, de la unghi larg, care pune totul în câmpul vizual în cadru, până la teleobiectiv, care vă va permite să măriți în ceva în depărtare.
Alegerea obiectivului este importantă, deoarece fotografia dvs. este influențată mult mai mult de obiectiv decât de camera dvs. Claritatea, contrastul, profunzimea focalizării, claritatea și detaliile sunt toate determinate aproape exclusiv de sticlă (obiectiv). Formează imaginea, în timp ce camera o captează pur și simplu.
Deși poate părea absurd să cheltuiți mai mult pe un obiectiv decât pe camera în sine, majoritatea fotografilor sunt de acord că ar prefera întotdeauna să aibă o cameră mai puțin costisitoare cu un obiectiv de calitate, mai degrabă decât invers. Și pentru că lentilele nu se depreciază la preț la fel de repede, investiția merită mult mai mult.
Obiective Prime versus zoom
Lentilele vin sub două forme; prime și zoom. Un obiectiv primar are o distanță focală fixă, cum ar fi 35 mm. Un obiectiv zoom are un domeniu focal, cum ar fi 18-55mm. Obiectivele Prime sunt adesea ușor mai clare decât obiectivele zoom. Cu toate acestea, obiectivele zoom sunt mult mai versatile și vă permit să purtați mai puține obiective în geantă.
Vă recomand să începeți cu trei obiective zoom care acoperă o gamă focală de la 10mm la 200mm pentru o versatilitate maximă. Acestea sunt cele trei pe care le folosesc pentru fotografia mea de peisaj:
- Zoom grandangular 10-18mm
- Zoom regulat 18-55mm
- Teleobiectiv 55-210mm
Trepied
Pentru fotografia de peisaj, un trepied este o piesă esențială de echipament. Când aveți multă lumină, s-ar putea să scăpați cu mâna ținând camera. Dar dacă doriți să realizați imagini în situații de lumină slabă, cum ar fi răsăritul soarelui sau amurgul, veți avea nevoie de un trepied, astfel încât să puteți utiliza viteze mai mari de declanșare.
Aceasta este achiziția în care toată lumea pare să facă aceeași greșeală. Cumpărați ieftin, cumpărați de două ori. Majoritatea tehnicilor de peisaj necesită viteze mari de declanșare - uneori foarte mari. Un trepied de coș de cumpărături nu este suficient de puternic pentru a vă menține camera fixă cu un teleobiectiv pe el. Nu este suficient de puternic dacă există vânt. Este o risipă de bani. Pe de altă parte, dacă achiziționați un trepied robust și bine construit de la o marcă de renume, acesta vă poate rezista toată viața.
Asigurați-vă că verificați capacitatea de încărcare a trepiedului și asigurați-vă că acesta poate manevra camera foto cu cel mai lung (cel mai greu) obiectiv atașat. Așteptați-vă să cheltuiți atât de mulți bani pe trepied cât ați făcut pe camera dvs.
Filtre
Mulți fotografi de peisaj au, de asemenea, filtre, care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți imaginile. Cele două cele mai frecvent utilizate sunt un filtru de polarizare și un filtru de densitate neutră (ND). Filtrele ND gradate pot fi de asemenea utile, dar devin dificile de utilizat dacă nu aveți un orizont curat și drept.
- Filtru polarizant circular - Acesta este un echipament esențial atunci când fotografiați apă pentru a vă permite să îndepărtați reflexiile și strălucirea de pe suprafața apei și să vă permiteți să vedeți prin apă către orice rocă interesantă de dedesubt. De asemenea, poate contribui la îmbunătățirea bogăției unui cer albastru clar sau la eliminarea reflexiilor de la ferestre și alte suprafețe strălucitoare din mediul urban.
- Filtru de densitate neutră (ND) - Dacă decideți să faceți o expunere îndelungată și se întâmplă să fie la mijlocul zilei când este multă lumină, veți avea nevoie de această bucată de sticlă în nuanțe de gri plasată în fața obiectivului. Blochează o parte din lumină să lovească senzorul, permițându-vă să utilizați o viteză mai mică a declanșatorului. Acestea sunt vândute în diferite forțe și pot fi stivuite pentru diferite niveluri de absorbție a luminii.
Asigurați-vă că obțineți dimensiunea potrivită a filtrului pentru obiectivele dvs. Mai bine, cumpărați unul pentru cel mai mare obiectiv (căutați în capacul obiectivului pentru dimensiunea filtrului) și coborâți inelele la cele mai mici.
Setări camere recomandate
Fotografiere în RAW
Majoritatea oamenilor sunt obișnuiți să facă fotografii care apar ca fișiere JPG.webp (jay-peg), deoarece aceasta este setarea implicită pe majoritatea camerelor. JPG.webp este un format comprimat, ceea ce înseamnă că o parte din datele pe care camera le captează sunt eliminate pentru a face o dimensiune mai mică a fișierului. Formatul brut, pe de altă parte, este complet necomprimat, fără informații aruncate.
Rezultatul este un negativ digital - un fișier mare care poate fi accesat doar prin Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop și alte produse software compatibile de editare a imaginilor. Vom vorbi mai multe despre procesarea fotografiilor dvs. mai târziu, dar începeți prin captarea unui fișier RAW, astfel încât să aveți mai multe informații cu care să lucrați atunci când vă procesați fotografiile.
Mod de fotografiere
Camera dvs. va avea probabil un cadran de mod în partea de sus, unde puteți alege modul de fotografiere dintre una dintre următoarele; auto; prioritate diafragmă; prioritatea obturatorului; program; sau manual. Pentru fotografia peisajului, recomand cu tărie fotografierea în modul cu prioritate a diafragmei, marcat probabil pe discul de mod al camerei dvs. drept „A” sau „Av”.
Motivul utilizării priorității diafragmei este că diafragma controlează adâncimea de câmp din imagine - cantitatea de scenă (din imagine) care va fi focalizată. În general, pentru peisaje mărețe, veți dori totul, de la prim-plan la fundal, astfel încât să alegeți o deschidere precum f / 11 sau f / 18. Dar uneori, s-ar putea să doriți ca subiectul dvs. să fie clar și orice altceva să fie neclar și să nu fie focalizat. Pentru aceasta, puteți alege f / 4 sau f / 5.6.
Mai multe informații despre modul în care diafragma afectează adâncimea câmpului apar în capitolul de expunere de mai jos.
Utilizarea modului de fotografiere cu prioritate diafragmă vă permite să faceți această alegere pe baza viziunii dvs. artistice, iar camera va alege viteza de expunere corespunzătoare pentru a vă oferi o expunere bună.
Mod de măsurare
Măsurarea evaluativă sau medie este cel mai comun mod de măsurare utilizat în fotografia peisajului, deoarece camera citește informațiile despre lumină din întregul cadru. Acesta este cel mai bun pariu, de cele mai multe ori, când luminile și umbrele sunt răspândite relativ uniform pe toată scena.
Cu toate acestea, dacă există negri foarte întunecați sau albi foarte strălucitori, acest lucru poate arunca contorul camerei foto. În acest caz, poate doriți să treceți la Spot Metering. Folosind Spot Metering, camera dvs. va lua citirea pe baza unui singur spot din cadru, pe care îl alegeți. Alegeți cea mai importantă parte a imaginii, probabil subiectul principal și lăsați restul scenei să cadă acolo unde se poate.
Notă: Doar un cuvânt de precauție. Asigurați-vă că sunteți familiarizați cu modul în care funcționează aparatul de măsurat camera și cum să efectuați măsurarea punctelor înainte de a încerca acest lucru. Amintiți-vă, aparatul de fotografiat va încerca întotdeauna să măsoare pentru gri mediu sau 18%. Prin urmare, dacă măsurați ceva negru sau cu un ton foarte deschis, camera dvs. va compensa și va încerca să o facă gri. Deci, va trebui să vă ajustați corespunzător utilizând Compensarea expunerii.
Modul de focalizare
Camera dvs. are probabil cel puțin patru moduri de focalizare; focalizare automată cu un singur foc; autofocus automat; focalizare automată continuă; și focalizare manuală completă. Dacă ai ochi buni și focalizarea îți este ușoară, folosește focalizarea manuală. Pentru noi ceilalți, unul dintre modurile de focalizare automată este mai bun.
Pentru fotografia peisajului, focalizarea automată cu o singură fotografie este cea mai bună opțiune, deoarece va focaliza camera o dată (și se va bloca) atunci când butonul declanșator este apăsat la jumătate. Celelalte moduri de focalizare sunt bune atunci când aveți ceva în mișcare în cadru pe care doriți să îl blocați, așa cum ați face cu fotografia sălbatică.
Cercetarea locației
Acum că aveți echipamentele sortate, sunteți gata să faceți fotografii! Dar cum găsiți acele locuri specifice în care puteți face imagini cu impact?
Primul pas este de a cerceta locația pentru a obține o imagine de ansamblu bună a locului și a vedea ce tipuri de scene sunt în meniu. În zilele noastre, instrumentul meu preferat pentru a face acest tip de cercetare este Pinterest. Căutările de cuvinte cheie pe Pinterest vor afișa o mulțime de fotografii ale oricărei locații date. Puteți crea o placă Pinterest, care este ca un album virtual, unde puteți colecta aceste imagini într-un singur loc pentru referință viitoare.
Următorul pas este să identificați locațiile specifice pe care le-ați ales, astfel încât să știți cum să ajungeți acolo la sol. Puteți să căutați pe Google Maps sau să ridicați o hartă pe hârtie la un centru de vizitatori.
Apoi, vizitați locația personal și faceți o plimbare în căutarea unor compoziții bune. Îmi place să fac asta în timpul prânzului, când nu sunt probabil să fotografiez din cauza luminii strălucitoare, dure. Găsirea locului dvs. în timpul zilei înseamnă că veți ști exact unde să mergeți și veți fi gata în timpul orelor limitate pe marginile zilei, când lumina este corectă.
Aplicații utile
Vorbind de lumină bună, instrumentul final pe care îl puteți folosi în explorarea locației dvs. este ceva care vă va spune orele de răsărit și apus, când vor apărea răsăritul lunii și apusul lunii și direcția în care vor avea loc aceste lucruri. Acest lucru vă va ajuta enorm atunci când vă gândiți la direcția din care va veni lumina pe marginile zilei.
Instrumentul meu preferat pentru această parte a cercetării mele este o aplicație numită Efemerida fotografului. Îl puteți folosi pe desktop sau pe dispozitivul mobil. Vă va spune exact ce se întâmplă pe cerul ceresc la un anumit moment. Deci, dacă doriți să obțineți o fotografie a lunii pline care se ridică în spatele unui pod, puteți afla când este luna plină, exact când va crește, poziția sa pe cer și apoi va calcula unde trebuie să ajungeți punctul de vedere dorit.
Exploatarea la maximum a luminii naturale
Înțelegerea luminii naturale este un aspect critic al fotografiei de peisaj. Chiar și atunci când ați făcut totul bine, dacă lumina nu este potrivită pentru scena dvs., fotografiile dvs. nu vor arăta cât mai bine. Aceasta nu înseamnă că există așa ceva ca „lumină bună” și „lumină proastă”. Trebuie doar să știți ce să faceți cu diferite tipuri de situații de iluminare.
Amintiți-vă, puteți schimba direcția luminii pur și simplu deplasându-vă în jurul subiectului. Sau puteți fotografia subiecte care sunt la umbră.
Lumină
Iluminarea laterală apare atunci când lumina lovește subiectul pe o parte aruncând o umbră pe cealaltă. Se crede adesea că este cel mai plăcut tip de lumină pentru fotografia de peisaj, deoarece contrastul dintre lumină și întuneric subliniază textura și forma.
Dacă aveți un obiect rotund cu lumină care îl lovește pe lateral, acesta va avea o umbră pe cealaltă, iar gradarea luminii va sublinia forma rotundă. În mod similar, subiecții cu texturi vor avea umbre care servesc la sublinierea texturii. Fără umbre, textura va fi mai dificil de transmis într-o imagine.
În această fotografie din regiunea Palouse din Washington, lumina laterală accentuează curbele de pe deal.
Lumina de fundal
Lumina de fundal apare atunci când sursa de lumină este direct în fața dvs., lovind subiectul din spate. Este însă puțin mai dificil să creezi o expunere bună în aceste tipuri de situații cu contrast ridicat.
Iluminarea din spate este minunată atunci când subiectul dvs. este oarecum transparent, cum ar fi petalele unei flori, de exemplu, deoarece va face ca subiectul dvs. să pară o strălucire interioară (imaginea de mai jos din stânga). Acest lucru este eficient mai ales atunci când aveți un fundal întunecat. În această situație, asigurați-vă că vă măsurați subiectul și permiteți ca restul imaginii să cadă în umbră.
 |  |
Iluminarea din spate este utilă și atunci când aveți un subiect cu o formă grozavă pe care îl puteți transforma într-o siluetă (imaginea de mai sus din dreapta). Pentru a face acest lucru, măsurați partea din cer a cadrului, astfel încât cerul să aibă o expunere adecvată și subiectul dvs. va deveni complet negru.
Când aveți lumină de fundal și doriți să măsurați o anumită porțiune a cadrului, acesta este un moment bun pentru a utiliza măsurarea spot în loc de modul de măsurare evaluativ. Este puțin mai dificil, dar merită efortul pentru imaginile dramatice pe care le puteți crea folosind această metodă.
Lumina frontala
Lumina din față apare atunci când soarele este în spatele tău, lovind subiectul direct în fața ta. Acesta este tipul meu cel mai puțin preferat de lumină, deoarece este adesea intensă și neiertătoare, provocând o scenă cu lipsă de textură și profunzime.
Cu toate acestea, folosit la momentul potrivit poate fi cel mai bun tip de lumină! Când soarele este scăzut pe cer, cum ar fi la răsărit și apus, lumina nu este atât de dură și poate arunca o strălucire aurie asupra subiectului, mai ales atunci când subiectul este înalt, cum ar fi un munte sau un peisaj urban. Lumina aurie va cădea pe cea mai înaltă parte a scenei, aruncându-i strălucirea aurie, în timp ce restul scenei rămâne în umbră creând o fotografie dramatică.
Lumina difuză
Lumina difuză are loc într-o zi acoperită sau când subiectul este la umbră. Sub acest tip de lumină, subiectul dvs. va avea culori pastelate moi și umbre moi sau nu. Nu veți obține același sentiment de formă și textură pe care l-ați obține în diferite tipuri de situații de iluminare. De asemenea, scena dvs. va avea un contrast foarte scăzut.
Cu toate acestea, acesta este cel mai bun tip de lumină pentru a crea imagini moi și blânde. De exemplu, florile și scenele colorate funcționează foarte bine sub lumină difuză.
Dar amintiți-vă, atunci când aveți un cer luminos acoperit, cel mai bine este să-l excludeți din cadru și să vă apropiați de subiect.
Obținerea unei expuneri bune
Obținerea unei expuneri bune înseamnă utilizarea unei diafragme echilibrate, a vitezei de declanșare și a ISO, astfel încât să nu aveți zone ale cadrului care să fie prea luminoase (cunoscute sub numele de suflate suflate). Problema este că, dacă ați subliniat evidențierile, nu puteți face nimic în post-procesare pentru a remedia problema. Va fi pentru totdeauna o pată albă. De asemenea, vă recomandăm să vă asigurați că nu aveți zone prea întunecate, cu excepția cazului în care urmăriți negrii plini, ca în exemplul de creare a unei siluete.
Când creați o imagine, puteți vedea zonele de lumină și întuneric folosind histograma camerei dvs. Folosirea unei histograme este ușoară! Este pur și simplu un grafic cu negrii în stânga și strălucitorii sau albul în dreapta.
Tot ce trebuie să faceți este să vă asigurați că nu există un vârf pe marginea dreaptă a graficului. Dacă crește înainte de margine, este în regulă. Trebuie să vă îngrijorați numai dacă vârful atinge marginea dreaptă. Dacă imaginea dvs. este prea strălucitoare, puteți utiliza compensarea expunerii camerei pentru a reduce luminozitatea.
Diafragma este cheia în fotografia peisajului
Deci, cum obțineți echilibrul corect de expunere? Pentru fotografia de peisaj, de obicei ne interesează cel mai mult diafragma, deoarece afectează adâncimea de câmp a fotografiei, așa că să începem cu selectarea diafragmei corecte pentru scenă.
Diafragma este deschiderea variabilă prin care lumina se deplasează către senzorul camerei și dimensiunea acesteia este exprimată în opriri f.
Cu cât numărul f-stop este mai mic, cu atât deschiderea este mai mare. E cam confuz, nu-i așa? Acest lucru se datorează faptului că numărul f-stop este de fapt un raport. Dar nu vreau să intru prea mult în matematică aici, amintiți-vă că este ca o fracție și 1/2 este mai mare decât 1/8, deci f / 2 este mai mare decât f / 8.
Cu cât deschiderea este mai mare, cu atât adâncimea câmpului este mai mică. Cu alte cuvinte, cantitatea de scenă care va fi clară, măsurată de la obiectul pe care v-ați concentrat, este mai mică.
Iată trei imagini care ilustrează efectul diafragmei asupra adâncimii câmpului.
 Diafragmă: f / 4.5 |  Diafragmă: f / 11 |  Diafragmă: f / 29 |
Odată ce ați selectat diafragma, ceilalți doi factori de expunere sunt ISO și viteza obturatorului. ISO este sensibilitatea senzorului la lumină. Un ISO scăzut este bun atunci când aveți multă lumină. Un ISO ridicat ar putea fi necesar dacă fotografiați manual în situații de lumină slabă. Cu toate acestea, creșterea ISO determină zgomot în imaginea dvs., astfel încât pentru fotografia de peisaj, de obicei folosim ISO-ul cel mai scăzut și dacă avem nevoie de mai multă lumină, reducem viteza obturatorului și folosim un trepied.
Când vă aflați pe teren, setați ISO la 100. Aceasta este de obicei cea mai mică setare pentru majoritatea camerelor. Apoi setați camera foto în modul de fotografiere cu prioritate diafragmă și setați diafragma dorită pentru adâncimea de câmp dorită în imagine. Apoi, camera va calcula timpul de expunere adecvat pentru a crea o expunere echilibrată. Nu uitați să țineți cont de ce este acel obturator, deoarece dacă este mai lent decât aproximativ 1/100 de secundă, va trebui să utilizați trepiedul.
Sfaturi de compoziție
Când abia începeți fotografia de peisaj, poate fi greu să știți ce să includeți cadrul pentru a face o compoziție convingătoare. În acest capitol, voi arăta câteva tipuri diferite de compoziții pentru a vă ajuta să începeți, astfel încât să știți ce să căutați în domeniu.
Desigur, există mult mai multe opțiuni de compoziție decât acestea de explorat și unele pe care le veți descoperi singure prin experimentare. Dar acest lucru vă va oferi un loc de pornire pe care să vă bazați propria viziune în fotografie.
Regula treimilor
Regula treimilor este probabil cea mai cunoscută „regulă” din fotografie. Îmi place să mă gândesc la asta ca la o orientare. Pe măsură ce creșteți în fotografia dvs., veți începe probabil să încălcați aceste reguli și să veniți cu propriile moduri unice de a compune imagini. Dar trebuie să înțelegeți regula înainte de a o putea încălca.
Folosind regula treimilor, cadrul este împărțit în trei secțiuni verticale și trei secțiuni orizontale, ca un joc tic-tac-toe. Ideea este ca subiectul tău principal să cadă pe una dintre linii pentru a crea o compoziție dinamică și interesantă. Localizarea subiectului pe intersecția a două linii este ideală.
Un orizont centrat oferă o importanță egală (greutate vizuală) atât a cerului, cât și a porțiunilor de uscat ale imaginii dvs., iar vizualizatorul nu are nicio direcție unde să privească. De exemplu, plasând orizontul de-a lungul celei de-a treia linii inferioare, veți da mai multă greutate vizuală zonei cerului și veți direcționa privirea privitorului către acea zonă. O plasare mai mare la orizont va face ca ochiul privitorului să se îndrepte spre partea de jos a imaginii, unde se pune mai mult accent.
Simetrie
Simetria este exact opusul regulii treimilor. O compoziție simetrică are centrul subiectului exact în mijlocul cadrului cu greutate egală pe ambele părți. Cele două părți ale imaginii sunt adesea o imagine în oglindă. Acest lucru funcționează deosebit de bine cu subiecte care sunt în mod natural simetrice, cum ar fi plantele sau arhitectura.
O altă modalitate de a utiliza simetria este de a pune o linie de țărm în centrul cadrului, mai ales atunci când aveți o reflexie pentru a echilibra imaginea.
Linii de frunte
Un alt tip eficient de compoziție folosește linii de conducere pentru a atrage privitorul asupra subiectului principal. Liniile pot fi făcute de om, cum ar fi drumuri, garduri sau poduri, sau pot fi elemente naturale, cum ar fi râurile, țărmurile sau stâncile.
De obicei, liniile încep din partea de jos a cadrului și se deplasează în sus și în interior pentru a atrage ochiul în imagine, conectând prim-planul și fundalul și ducând adesea la subiectul principal.
Pe teren, când găsiți un subiect cu care doriți să lucrați, aruncați o privire în jur și vedeți ce linii puteți folosi în compoziția dvs. care ar duce la subiect, creând profunzime și perspectivă în imaginea dvs.
Procesarea fotografiilor
Prelucrarea fotografiilor este o parte importantă a fotografiei digitale. În vremurile vechi ale filmului, tehnicienii de laborator care prelucrau negativele și imprimau au luat o mulțime de decizii cu privire la culoare și contrast care au afectat rezultatul final. În aceste zile, acel loc de muncă a devenit al tău. Dacă descoperiți că fotografiile dvs. par gri și plictisitoare, probabil că nu le-ați procesat.
Când fotografiați în format RAW, așa cum am menționat mai devreme, ați colectat cea mai mare cantitate de date pe care o puteți, ceea ce vă va ajuta atunci când vine vorba de procesare. Va trebui să utilizați Adobe Camera Raw, fie singur, fie în cadrul Lightroom, Photoshop sau alt software compatibil Raw.
Vă recomand să mergeți cu Lightroom. Nu numai că Lightroom include Adobe Camera Raw pentru procesarea fotografiilor, dar oferă și o modalitate excelentă de a vă menține fotografiile organizate și accesibile. Fac toate procesările mele de bază în Lightroom și folosesc Photoshop doar dacă vreau să fac ceva neobișnuit cu imaginea mea.
Notă: verificați dPS curs Lightroom Mastery aici.
Folosind glisoarele din Adobe Camera Raw, puteți face ajustări subtile care vor avea un impact uriaș asupra produsului final. Pentru majoritatea imaginilor mele, fac ajustări la următoarele setări:
- Echilibru alb
- Contrast
- Vibranța și saturația
- Ascuțirea
- Reducerea zgomotului
- Tăierea
O mică prelucrare poate merge mult. Cu ingrediente solide, cum ar fi o compoziție bună și o utilizare eficientă a luminii, o mică prelucrare poate transforma o imagine bună într-una excelentă.
Trecerea la nivelul următor
Dacă doriți să vă duceți fotografia de peisaj la nivelul următor, dincolo de instantanee și imagini asemănătoare cărților poștale, iată câteva locuri de pornire și linkuri către articole despre acest subiect în profunzime.
Adăugați un element de prim plan
Unul dintre cele mai mari obstacole din fotografie este faptul că maiestuoasa noastră scenă tridimensională este redată într-o simplă imagine bidimensională, iar profunzimea fizică pe care o experimentăm în viața reală este pierdută. Pentru a reînvia acest sentiment spațios, putem crea iluzia adâncimii acolo unde nu există, folosind elemente puternice în prim plan.
Citiți mai multe despre cum să adăugați un element de prim-plan la imaginile dvs. aici: Cum să utilizați primul plan pentru a crea adâncimea în imaginile dvs.
Utilizați umbrele pentru a adăuga adâncimea imaginilor dvs.
În muzică, ei spun că spațiile dintre note sunt la fel de importante ca și notele în sine. În mod similar, în fotografie, spațiile care nu sunt în lumină pot adăuga impact unei imagini. Umbrele ajută la povestirea unei povești și sporesc starea de spirit și puterea vizuală a unei fotografii. De fapt, pot fi atât de interesanți, încât „umbresc” subiectul însuși!
Concentrându-vă atenția asupra umbrelor, puteți crea compoziții frumoase pline de contrast, formă și simplitate minimalistă. Un obiect și umbra lui se vor întări reciproc. Uneori s-ar putea să doriți chiar să tăiați complet obiectul și să vă jucați cu capturarea doar a umbrelor interesante aruncate de acesta.
Citiți mai multe despre cum să utilizați umbrele în imaginile dvs. aici: Adăugați impact la fotografiile dvs., incluzând umbrele.
rezumat
 |  |
Fotografia de peisaj poate fi un efort distractiv și plin de satisfacții. Utilizați aceste sfaturi ca punct de plecare pentru călătoria dvs. și continuați să explorați această lume minunată și tot ce are de oferit și să împărtășiți imaginile dvs. și celorlalți pentru a vă bucura.
Amintiți-vă, fotografia este o călătorie, așa că continuați să învățați și să vă dezvoltați ca fotograf. Uită-te înapoi la munca ta de acum un an și vezi cât de departe ai ajuns. Gândește-te apoi la ce poți învăța și stăpâni în continuare. Distrează-te și bucură-te de plimbare.
Notă: ti-a placut aceasta postare? - obțineți o copie descărcabilă gratuită pentru a fi tipărită și / sau consultată mai târziu în Biblioteca gratuită a membrilor, adăugând adresa de e-mail de mai jos.
Mai multe ghiduri finale
Dacă v-a plăcut să citiți acest tutorial, am creat o serie de alte articole similare pe care le-ați putea găsi utile:
- Ghid final pentru fotografie pentru începători
- Ghid final pentru termeni de fotografie și cuvinte comune
- Ghid final pentru Noțiuni introductive în Lightroom pentru începători
- Ghid final pentru fotografia de peisaj
- Ghid final pentru realizarea portretelor și fotografierea oamenilor
- Ghid final pentru natură și fotografie în aer liber
- Ghid final de fotografie de stradă
- Ghid final pentru fotografia de artă
- Ghidul final al fotografiei de noapte
Doriți acces la toate ghidurile? Alăturați-vă abonamentului nostru gratuit de mai jos.
Abonament și bibliotecă dPS gratuite
Abonați-vă la abonamentul dPS gratuit pentru a primi sfaturi săptămânale, tutoriale și oferte ocazionale prin e-mail și acces la Biblioteca noastră de descărcări Ultimate Guide. Confidențialitate prin e-mail.
ABONATI-VA