Dacă doriți să aflați despre compoziție în fotografie, ați ajuns în locul potrivit.
În acest articol, voi acoperi ce este compoziția și voi explica cum să o utilizați pentru a face imaginile dvs. atrăgătoare și unice.
Deci, indiferent dacă sunteți un fotograf începător care învață elementele de bază sau un shooter mai experimentat care dorește să se îmbunătățească, citiți mai departe pentru a afla câteva dintre cele mai eficiente instrumente de compoziție, concepte și îndrumări disponibile!
Ce este compoziția în fotografie?
Compoziția în fotografie se referă la poziția elementelor din interiorul cadrului și la modul în care acestea interacționează între ele.
În cele din urmă, compoziția se referă la structura vizuală a imaginii dvs.
De ce este importantă compoziția?
Compoziția fotografiei dvs. are impact asupra modului în care este percepută de alții. Când alegeți ce să se potrivească în cadru și ce lăsați deoparte, unde să poziționați fiecare element și așa mai departe, surprindeți o scenă cu viziunea dvs. unică.
De aceea, este important să vă compuneți cu atenție fotografiile!
Tehnici și concepte de bază pentru compoziție în fotografie
Suntem atrași instinctiv de imagini cu o compoziție bună.
De ce?
Pentru că le găsim armonioase sau interesante!
Cu toate acestea, suntem nu la fel de priceput în mod natural în crearea compozițiilor uimitoare.
De aceea, fotografii au dezvoltat linii directoare și concepte compoziționale de bază care pot îmbunătăți rapid compozițiile foto - fără a necesita ani de experiență.
Incepand cu:
Regula treimilor
Probabil ați auzit despre regula treimilor - sau cel puțin, ați văzut-o. Acest lucru se datorează faptului că majoritatea camerelor, inclusiv cea de pe telefonul dvs. smartphone, au o regulă de suprapunere a grilei de treimi.
Regula grilei de treimi este formată din patru linii - două verticale și două orizontale - plasate la o distanță egală între ele și marginile fotografiei (deci cadrul este împărțit în treimi).
Ca aceasta:
Dar care este de fapt regula treimilor?
Este un ghid care afirmă că ar trebui să poziționați elemente compoziționale de-a lungul liniilor de rețea - și că punctul focal al compoziției dvs. ar trebui să stea la unul dintre punctele de intersecție a liniei de rețea.
Puteți respecta această regulă atât în orientarea portretului, cât și în cea a peisajului și funcționează pentru toate tipurile de fotografie. De exemplu, dacă faceți un portret cu tot corpul, ar trebui să așezați adesea subiectul către una dintre linii și nu in centru.
Și atunci când fotografiați un peisaj, ar trebui să puneți orizontul spre treimea superioară sau inferioară a imaginii și niciodată în mijloc.
Rețineți că regula treimilor este un ghid, nu un adevărat regulă. După ce ați însușit-o, vă recomand să încercați să o încălcați cu alte concepte - cum ar fi simetria sau cu tehnici chiar mai complexe, cum ar fi raportul auriu (discutat mai jos).
Linii de frunte
Liniile principale conduc spectatorul prin imagine, astfel:
Când citiți un text în engleză, porniți automat în stânga sus. Apoi continuați spre dreapta până la sfârșitul liniei.
Același lucru se întâmplă și în fotografie. Când vedem o imagine, o „citim” și. Ochiul tău trece de la un element la altul - pentru a vedea detalii și pentru a înțelege povestea care este spusă.
Aici intră în joc liniile de conducere: ele ghidează ochiul prin imagine.
Liniile de conducere pot fi prezente sau implicite și pot fi drepte sau curbate. De exemplu, o linie de conducere poate fi un drum curbat care se pierde în munți. Acest lucru îi va obliga pe spectatori să urmeze drumul, atrăgându-i în imagine.
Textură
Textura este adesea trecută cu vederea ca element al compoziției. Îl puteți utiliza pentru a crea contrast între două elemente - unul neted și unul dur, de exemplu.
De asemenea, puteți utiliza textura pentru a crea forme și linii de conducere interesante sau pentru a adăuga interes unui subiect altfel plictisitor.
Pentru a lucra cu texturi, trebuie să luați în considerare tipul și direcția luminii. O lumină dură care vine din lateral va accentua textura. O lumină moale care vine din față aplatizează suprafața.
Culoare
Culoarea este o considerație cheie pentru compoziție în fotografie. Există atât de multe armonii de culoare încât aveți posibilități infinite!
Puteți utiliza culori complementare pentru a crea contrast și a vă face subiectul să iasă în evidență. Și puteți reuni elemente aparent fără legătură care sunt unite printr-o schemă de culori.
Un mod bun de a învăța și a înțelege paletele de culori este Adobe Color. Puteți utiliza acest instrument chiar dacă nu aveți un abonament Adobe.
Pur și simplu selectați o roată de culoare cu diferite reguli de armonie a culorilor, cum ar fi monocromatică, complementară etc. Puteți încărca, de asemenea, o fotografie pentru a extrage schema de culori sau gradientul. Și pentru a fi la curent, puteți răsfoi tendințele bazate pe Adobe Stock și Behance.
Instrumentul meu preferat din Adobe Color este Explore, unde puteți introduce un concept sau o stare de spirit și puteți vedea culorile care îl reprezintă (cu mai multe exemple din artele vizuale).
Formă
Ca fotografi, suntem obișnuiți să ne gândim la modalități de a adăuga adâncime unei suprafețe bidimensionale.
Din această cauză, este ușor să treceți cu vederea importanța formelor. Cu toate acestea, atunci când vă compuneți imaginile, puteți utiliza forme pentru a stabili un aranjament atent.
Gândiți-vă că un tort este fotografiat de sus; acesta este un cerc. Dacă tăiați o felie, atunci adăugați un triunghi la compoziție.
Fiecare formă dă o senzație diferită fotografiilor noastre. De exemplu, pătratele transmit stabilitate, în timp ce cercurile te fac să te gândești la mișcare și energie.
De aceea, poziționarea unui grup pentru un portret corporativ înseamnă de obicei formarea de pătrate sau dreptunghiuri, în timp ce portretele de familie sunt adesea prezentate în triunghiuri sau forme dinamice.
O modalitate bună de a practica compoziția bazată pe formă este prin utilizarea umbrelor sau fotografierea siluetelor. În acest fel, eliminați orice tridimensionalitate și vă concentrați doar pe forma obiectelor.
Simetrie
Simetria este definită ca ceva care este exact același pe ambele părți, cum ar fi un vârf de munte sau un trunchi de copac.
Și poate funcționa Grozav în artă - atâta timp cât îl folosești cu atenție.
Rețineți că, în artă, o scenă este rareori 100% simetrică. În schimb, vei ajunge cu scene care sunt aproape simetrice și sunt bine echilibrate pe ambele părți.
Îmi place această fotografie a lacului:
Copacii și apa nu sunt perfect simetrici, dar sunt apropiați, iar scena generală are un sentiment de echilibru.
Luați un portret ca un alt exemplu. Dacă fotografiați o față perfect centrată în cadru, imaginea dvs. va fi simetrică. Nu va conta dacă subiectul are un semn de naștere pe unul dintre obraji sau dacă unul dintre ochi este ușor mai jos decât celălalt - simetria va domina.
Unul dintre motivele pentru care simetria este atât de atrăgătoare este că o găsim adesea în natură. Și din punct de vedere psihologic, simetria oferă un sentiment de ordine care ne face să ne simțim în largul nostru.
(O modalitate excelentă de a vă juca cu simetria în fotografia dvs. este fotografierea reflexiilor sau a modelelor!)
Contrast
Un alt concept important care vă poate îmbunătăți compoziția este contrastul.
Întrucât vorbim despre fotografie, primul lucru care ne vine în minte este lumina contrastantă, cum ar fi fotografia cu cheie redusă. Aici, surprindeți o imagine foarte întunecată în care este evidențiat doar un mic detaliu (ceea ce face ca o imagine să fie foarte înaltă) dramatic rezultat).
Cu toate acestea, contrastul tonal nu este singurul tip de contrast pe care îl puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți compozițiile. Puteți utiliza, de asemenea, contrastul culorilor (așa cum s-a discutat anterior), juxtapunerea și contrastul conceptual (care împerechează idei opuse sau estetică).
Compoziție avansată în fotografie
După ce ați însușit elementele de bază ale compoziției, este timpul să vă provocați și să treceți la tehnici mai avansate.
Iată câteva dintre cele mai populare instrumente de luat în considerare:
Regula spațiului
Regula spațiului vă spune să lăsați spațiu în fața subiectului, mai ales dacă este un subiect în mișcare. Ideea este că privitorul are nevoie de suficient spațiu pentru a-și imagina subiectul care desfășoară acțiunea pe care o desfășoară.
De exemplu, dacă o rață se îndepărtează, ai pune un spațiu semnificativ în față, astfel:
Și conform regulii spațiului, dacă fotografiați o persoană care aleargă spre dreapta, ar trebui să o așezați pe partea stângă a cadrului (și invers).
Nu uitați însă că există o excepție de la fiecare regulă, mai ales când vine vorba de compoziție. Deci, dacă doriți să adăugați tensiune sau să intrigați privitorul, încercați să încălcați regula spațiului!
Lucrul complicat al compoziției este că trebuie să alegeți să aplicați sau să încălcați regulile în funcție de mesajul pe care doriți să îl transmită imaginea dvs.
Regula cotelor
Regula cotelor se bazează pe principiul că oamenilor li se pare mai interesant să vadă numere impare. În timp ce numerele pare arată stabilitate și funcționează bine pentru compozițiile simetrice, numerele impare permit ochiului să curgă prin imagine.
Deci, conform regulii cotelor, ar trebui să includeți ciudat numărul de articole din compozițiile dvs.
Vă recomand să utilizați această regulă atunci când se potrivește situației, la fel ca și în cazul formelor. Dacă doriți o compoziție dinamică, utilizați triunghiuri, linii diagonale și numere impare. Și dacă preferați stabilitatea, puteți alege linii drepte, pătrate și numere pare.
În orice caz, important este să folosiți regulile în avantajul dvs. și să vă controlați compozițiile.
Când fotografiați alimente sau produse, este adesea mai ușor să respectați regula șanselor.
Dar respectarea regulii cotelor nu este la fel de ușoară atunci când fotografiați o familie de patru persoane; nu vă puteți decide doar să excludeți una dintre ele!
(Deși atunci când vă confruntați cu această situație, puteți aranja grupul astfel încât spectatorul să vadă unul plus trei în loc de patru.)
Compoziție triunghiulară
În prima parte a articolului, am vorbit despre utilizarea formelor pentru a vă compune imaginile.
Știai însă că cea mai populară formă în compoziție este triunghiul?
Puteți crea triunghiuri cu ipostaze în portrete, munți într-un peisaj sau un turn de biserică în călătoriile dvs.
Cu toate acestea, dacă doriți să vă îmbunătățiți jocul, puteți folosi triunghiuri aurii. Această tehnică de compoziție împarte mai întâi cadrul cu o linie care leagă un colț cu cel opus, apoi adaugă două linii mai mici care ies din fiecare dintre colțurile rămase.
Ca aceasta:
În mod ideal, ați plasa cele mai importante elemente ale compoziției acolo unde liniile se intersectează. Pentru a realiza acest lucru, poate fi necesar să vă înclinați camera; aceasta se numește un unghi olandez (cunoscut și sub numele de înclinare olandeză, înclinare germană sau unghi Batman).
De aceea, nu este întotdeauna posibil să folosiți ghidul triunghiului auriu (sau, cel puțin, nu este întotdeauna cea mai bună alegere!).
Raportul auriu
Raportul auriu este un termen matematic care a fost aplicat ulterior artei și, în cele din urmă, fotografiei. Acesta echivalează cu 1.618 și există două moduri în care poate fi aplicat compoziției fotografice:
Ca grilă sau ca spirală.
Grila de aur (alias Grila Phi)
Grila Phi împarte cadrul în nouă blocuri, la fel ca regulile treimilor.
Cu toate acestea, această grilă nu urmează un raport 1: 1: 1 - ceea ce înseamnă că blocurile nu au aceeași dimensiune. În schimb, grila este 1: 0,618: 1, astfel încât să obțineți blocuri mai mici spre centru, astfel:
Această compoziție tinde să fie mai naturală, deoarece raportul auriu se găsește și în natură. De asemenea, are o reputație mai bună decât regula treimilor, pe care mulți o consideră a fi amator - un prim pas care ar trebui depășit rapid pentru tehnici mai complexe.
Spirala de aur (aka spirala Fibonacci)
Pentru acest instrument de compoziție, ar trebui să urmați o spirală al cărei factor de creștere este raportul auriu.
Arată așa (deși rețineți că poate începe din orice colț al cadrului):
Această spirală se găsește în structuri naturale, cum ar fi floarea-soarelui, conuri de pin, scoici etc. Poți să o găsești și în multe opere de artă și clădiri, deoarece mulți artiști au folosit-o de-a lungul secolelor.
Pentru a vă antrena ochiul, puteți imprima sau desena o spirală de aur, apoi o puteți folosi pentru a studia fotografiile de la Irving Penn sau Henri Cartier-Bresson, care au folosit ambele spirala de aur pentru a obține rezultate uimitoare.
Compoziția în fotografie: concluzie
Acum, că cunoașteți majoritatea instrumentelor populare de compoziție, le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți dramatic imaginile!
Știu că sunt multe informații, dar compoziție în fotografie voi deveniți mai intuitivi pe măsură ce obțineți mai multă practică.
Sugestia mea este de a păstra simplitatea la început și de a practica instrumentele unul câte unul.
Odată ce vă simțiți confortabil cu fiecare ghid de compoziție, le puteți combina pentru a obține un rezultat mai complex.
Si amintesteti:
Acestea sunt doar îndrumări pe care le puteți folosi după cum considerați potrivit pentru a vă găsi propria viziune artistică.
Acum, la tine:
Care dintre aceste tehnici de compoziție este preferata ta? Pe care intenționați să îl folosiți în viitor? Împărtășiți-vă gândurile în comentariile de mai jos!
Întrebări frecvente despre compoziție în fotografie
Cum îmi subliniez subiectul?Pentru a sublinia un element din fotografia dvs., trebuie să atrageți atenția privitorului asupra acestuia. Puteți utiliza tehnici de compoziție, cum ar fi liniile de conducere, pentru a realiza acest lucru.
Regula treimilor este cea mai importantă regulă de compoziție din fotografie?Nu, regulile de compoziție nu au o ierarhie. În schimb, regulile funcționează mai bine în diferite situații, iar cea mai bună tehnică pentru o fotografie poate fi greșită pentru următoarea.
Pot să-mi îmbunătățesc compoziția fotografiind cu un smartphone?Da, aceste reguli se aplică tuturor tipurilor de fotografie, inclusiv dispozitivelor mobile și video. Dacă doriți un ajutor pentru a începe, majoritatea telefoanelor cu cameră au o suprapunere a grilei care respectă regula treimilor. Îl puteți activa / dezactiva în secțiunea de setări. Alternativ, puteți instala o aplicație pentru cameră care acceptă diferite tipuri de rețele (cum ar fi O cameră mai bună).
Cum îmi pot îmbunătăți compoziția în Lightroom?Puteți utiliza suprapunerile Lightroom pentru a îmbunătăți compozițiile fotografiilor dvs. Pentru a le utiliza, selectați instrumentul Decupare din panoul Dezvoltare. Asigurați-vă că Suprapunerea este activată. Apoi apăsați tasta „O” pentru a comuta între toate suprapunerile disponibile.
Pot încălca regulile de compoziție?Absolut! Chiar dacă unele dintre ele sunt numite reguli, acestea sunt doar îndrumări, instrumente și tehnici pentru a vă ajuta să obțineți rezultate mai bune. Există întotdeauna flexibilitate pentru a experimenta. Totuși, este important să cunoașteți regulile înainte de a le încălca!