Un post de invitat de Rebecca Lily
O tendință are de obicei două definiții. Primul este o „modă, stil sau modă”. În fotografie, vedem anumite tendințe ciclice similare industriei modei, de exemplu. Ceea ce a fost elegant acum 25 de ani devine din nou chic la un moment dat, se naște o renaștere retro și introduce ciclul din nou. De obicei, este nevoie de câțiva indivizi îndrăzneți - și anume, adoptatorii timpurii sau creatoare de tendințe - pentru a reintroduce ceea ce se consideră „retro” în lumea modernă. Ei devin reperul pe care masele îl vor urma.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetat Nautica
Un bun exemplu al acestei „tendințe de modă” în fotografie este renașterea camerelor de film retro. Filmul este din nou „șold”, la fel și camerele precum Diana, Polaroid și Holga. Această tendință pare a fi îmbrățișată în special de generația Y (generația care a început la începutul anilor 1980), care a crescut într-o eră digitală - și în principal din cauza activității sociale online grele, faceți de două ori mai multe fotografii decât gospodăria medie din SUA.
Pentru mulți dintre acești adoptatori de tendințe, este vorba despre respingerea echipamentelor digitale moderne (și cu aspect obișnuit), optând în schimb pentru o cameră de film analogică veche, care nu este neprețuită, ca să nu mai vorbim de unică și atractivă. Pentru alții, este vorba despre aspectul retro rezultat al fotografiilor, care este în prezent în stil. O dovadă a acestui fapt sunt aplicațiile masive de smartphone-uri precum Hipstamatic și Instagram, care imită un efect de cameră retro film pentru instantanee de telefon moderne.
Există o a doua definiție pentru cuvântul tendință, care este descris ca „un curs sau o direcție generală”. La asta mă refer atunci când vorbesc despre tendința către autenticitate, pe care am observat-o să se desfășoare treptat în ultimii ani. Cred că există o mișcare generală în fotografie, departe de exagerare, falsă, lucioasă, lustruită și plastică și spre naturală, simplă, nepretențioasă, relatabilă și reală.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetate Color Me Dramatic
Nu este același lucru cu retro-hype. Nu este ca renașterea filmului. Este diferit, deoarece merge mai adânc decât echipamentul sau suportul cu care fotografiați; este vorba de mentalitate. Implicațiile sale sunt mult mai extinse, deoarece modelează valorile, așteptările și normele societății.
Cum a afectat această tendință spre autenticitate lumea fotografiei?
1. Oamenii arată mai puțin fals
Există o mișcare actuală împotriva tehnicilor extreme de Photoshopping din industria modei. Ceea ce era o practică acceptabilă în mod obișnuit de „retușare” este acum numită „falsă”, „supra-entuziasmată” sau „plastică”, unde fizicul modelelor este atât de modificat încât nu mai este deloc realist.
A avut loc o reacție publicitară, în special în ultimul an, în care publicul începe să-și verbalizeze disconfortul în legătură cu modificările excesive ale Photoshop-ului și să solicite schimbări. Un exemplu în acest sens: la începutul lunii iulie 2012, revista „Seventeen” s-a angajat să nu modifice digital dimensiunile corpului sau formele feței femeilor tinere în paginile lor editoriale - din cauza campaniei Julia Bluhm din clasa a VIII-a care a devenit virală și a dus la peste 80.000 de semnături din jurul lumii.
La fel ca Julia, mulți oameni își dau seama de importanța modelelor naturale, autentice, atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Coincidând cu conștientizarea din ce în ce mai mare a publicului în acest sens, multe vedete au susținut această mișcare și au început să apară în ședințe foto fără machiaj, iar unele cer fotografii publicate ale lor să nu fie Photoshop. Totul face parte din tendința către natural - spre real - spre autenticitate. Pielea plastică supra-netezită și fizicele de neatins ca Barbie devin demode. Fotografiile reale ale oamenilor reali încep să fie îmbrățișate.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetată Luminous.
2. Subiectul pare mai organic
Dacă ridicați un exemplar al revistei Kinfolk, veți descoperi că a apărut un stil de fotografie care sărbătorește rudimentarul, cel casual și nepretențios. În ciuda faptului că majoritatea imaginilor Kinfolk sunt configurate (la fel ca majoritatea imaginilor de interioare și peisaje de masă), stilul general care este prezentat ca estetic în fotografiile lor este ceva mult diferit de ceea ce vedeam în revista House Beautiful. Lenjeria de masă și florile sălbatice nepotrivite într-o cutie de rugină sunt acum un aspect de șold, mai degrabă decât porțelan strălucitor, argint lustruit și aranjamente florale elaborate. Blogurile populare, cum ar fi 3191 mile, întruchipează, de asemenea, acest stil simplist, organic, în care interioarele arată ca locuite și familiare, mai degrabă decât ca muzee elegante și înfundate. Un prosop colorat lângă o cafea de dimineață invocă o senzație confortabilă de acasă, la fel ca și amprentele de pe fereastră sau paharul de vin sau făina împrăștiată pe un blat de bucătărie uzat. La un moment dat am fi putut clona aceste lucruri și le-am fi făcut „perfecte”. Acum, „perfectul” devine inutil, iar cotidianul - de la comun la rustic - este frumos și reconfortant. Ne place să vedem imagini relatabile și să fim inspirați să găsim frumusețe în propriile case, indiferent cât de simplu sunt mobilate.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetată Midsummer
3. Culorile arată mai natural
Pe măsură ce tendința către autenticitate continuă să crească, la fel crește și tendința către culori mai moi, mai naturale și lumini delicate și umbre - mult mai asemănătoare cu ceea ce vedem de fapt cu ochii noștri. Mulți dintre noi încep să observe culori supra-saturate, tonuri de piele false, evidențieri suflate și contraste dure în post-lucru - unde pur și simplu nu mai arată deloc real. Acum este obișnuit să vedeți comentarii precum „Over-Photoshopped” sau „supra-procesat” pur și simplu pentru că acum oamenii sunt mai conștienți de cum arată postprocesarea exagerată. După o vreme, unii dintre noi creștem în conștientizarea faptului că ceea ce făceam înainte în munca noastră post era pur și simplu prea mult.
Bineînțeles că vor exista și cei care vor argumenta acest lucru și spun că fotografia este artă și post-procesarea este expresie artistică. Indiferent de modul în care fotografii individuali aleg să-și exprime stilul, tendința predominantă se îndepărtează de aceste înfățișări mai extreme și către ceva mai realist.
Iată un exemplu cu propria mea lucrare:
Imagine originală (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Postprocesarea mea acum 2,5 ani:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Postprocesarea mea curentă:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetată în California
După cum puteți vedea, editarea mea personală a suferit o mare schimbare. Actualul post-proces este încă luminos și capricios, dar culorile arată totuși foarte naturale în comparație cu SOOC. Un lucru important de reținut este că SOOC nu este neapărat egal cu „culorile naturale”. Producătorii de camere au propriile palete de culori și, de multe ori, aceste culori pur și simplu nu sunt adevărate. Exemplu: Nikon-ul meu, atât de mult cât îl iubesc, îmi dă prea mult galben. Da, este posibil să te apropii de culorile realiste dacă îți calibrezi camera (ceea ce fac mulți fotografi profesioniști), dar scopul meu personal în post-procesare nu este să obții SOOC cu culori realiste. Este să recreez aspectul a ceea ce am văzut inițial, într-un mod estetic, natural și plăcut.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Elixir
Dacă încorporați instrumente precum acțiuni Photoshop, presetări Lightroom sau presetări ACR pentru editare, există câteva produse concepute pentru culori estetice naturale, atemporale. Dar sunt greu de găsit. Cei mai mulți vânzători nu au ajuns încă din urmă cu vremurile și încă oferă produse care sunt pur și simplu depășite.
Majoritatea fotografilor profesioniști nu doresc efecte drastice, pierderea detaliilor sau modificarea puternică a tonurilor originale. Nu sunt interesați de o paletă de culori pentru vată de zahăr. Vor produse subtile și versatile care să-și îmbunătățească culorile, să producă lumini și umbre delicate și detaliate și să înfrumusețeze în mod natural tonurile pielii, dar într-un mod care să arate autentic și estetic - nu fals. Acest lucru este deosebit de important pentru nunta și portretele.
În calitate de proiectant de instrumente de post-procesare, cum ar fi presetările Lightroom și acțiunile Photoshop, lucrez cu feedback-ul continuu al multor clienți profesioniști și acord o atenție specială cerințelor tot mai mari pentru acest tip de produs. În special în rândul fotografilor de artă de nuntă și portret, există o cerere puternică pentru culori subtile și naturale, inspirate de film - și capacitatea de a aplica coeziv un aspect consecvent unei întregi sesiuni de fotografie. Aceasta reflectă mișcarea în creștere către autenticitate.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetată California
Deci, unde ne conduce această tendință în lumea fotografiei? Un loc mai bun, cred. Pe măsură ce tendința către autenticitate evoluează, ea schimbă în mod inevitabil mentalul societății în bine. Aceasta face parte din influența pe care o avem ca fotografi și face parte din responsabilitatea noastră. Sunt întotdeauna încântat să văd fotografi de nuntă și portrete care petrec mai mult timp învățând cum să surprindă frumusețea reală și naturală a unei persoane cu o lumină bună și un unghi măgulitor - mai degrabă decât să le lichideze și să le plastifieze în Photoshop. Modul în care noi, în calitate de fotografi, ne abordăm subiecții, povestește lumii - și nouă înșine - despre ceea ce percepem ca fiind frumos și acceptabil și stabilește un standard celor care ne urmăresc.
Sunt plin de speranță când stau în vârful picioarelor și mă uit în față la ce se îndreaptă industria fotografiei. Văd această tendință dezvoltându-se într-un mod nou și mai bun de a gândi, de a vedea. Publicațiile încep să celebreze cotidianul și comunul în favoarea luciosului. Modelele încep să arate ca oameni adevărați. Casele încep să pară locuite mai degrabă decât ca muzee. Natura începe să arate ca natura și nu ca lumea Super Mario. Autenticitatea începe să strălucească.
Și este timpul.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editați: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 presetată Retro Curve
Rebecca Lily este o fotografă de nuntă profesionistă și comercială în cadrul Bondshots, pe care a fondat-o împreună cu soțul ei, Johnny Patience. De asemenea, este proiectantă a instrumentelor profesionale de post-procesare, cum ar fi presetările Lightroom și acțiunile Photoshop. Lucrările și produsele Rebecca au fost prezentate atât online, cât și tipărite.