Cea mai dificilă întrebare pe care mi-o pun adesea este „convertesc această imagine în alb-negru sau o las în culoare?” Această întrebare este deosebit de dificilă pentru oameni, deoarece portretele alb-negru arată foarte bine.
Regula mea este că, dacă culorile din imagine nu se potrivesc, nu sunt complementare sau pur și simplu nu arată bine, atunci îmi convertesc imaginea în alb și negru.
O mulțime de oameni preferă imaginile alb-negru și din această cauză trimit întotdeauna modelelor / clienților mei o imagine alb-negru și o imagine editată color. Practic mă forțez să-mi convertesc toate imaginile în alb și negru și, în unele cazuri, mă mir că rezultatul arată foarte bine.
Albul și negrul este mai puțin iertător
Defectele imaginilor monocrome vor ieși în evidență automat decât în cele color. Acest lucru se datorează faptului că uneori culoarea distrage atenția privitorului și poate da impresia că imaginea este perfectă chiar dacă compoziția, expresia facială a modelului sau iluminatul nu sunt cele mai bune.
Cu portretele alb-negru, va trebui să acordați mai multă atenție luminii, compoziției, contrastului și întregii scene în general.
Iluminat pentru alb și negru
Iluminarea cu contrast este ceea ce face să apară o imagine alb-negru. Dacă te uiți la lucrarea unor fotografi celebri precum Ansel Adams, imaginile sale se remarcă datorită contrastului luminos. Fotograful de artă plastică, Joel Tjintjelaar, explică foarte bine separarea și scara de gri, contrastul tonal, separarea și prezența și profunzimea. Albul și negrul se referă la prezență și adâncime. De cele mai multe ori acest lucru poate fi creat și îmbunătățit folosind instrumentele Dodge and Burn din Photoshop.
Este important să studiezi munca altora. De exemplu, Peter Coulson este un fotograf care realizează portrete uimitoare în alb și negru.
Când faceți portrete în lumină naturală, utilizați întotdeauna o adâncime de câmp redusă pentru a centra atenția asupra ochilor și a evita viteza de expunere lentă, deoarece imaginea trebuie să fie complet clară.
Realizarea de imagini în timpul orei magice va oferi un rezultat foarte măgulitor, deoarece lumina va fi foarte moale. În sesiunile de studio, un softbox mare sau o lumină de fereastră vă va oferi o lumină foarte moale. Pentru rezultate mai contrastante, cea mai bună soluție în aer liber este fotografierea în mijlocul zilei și în studio este utilizarea unui vas de înfrumusețare.
Diferența se va juca în principal în umbre și va depinde de cât de întunecată vrei să fie umbrele tale.
Planifică alb-negru
De cele mai multe ori, cea mai bună soluție este să ai în minte alb-negru pentru imaginea finală, deoarece vei acorda automat mai multă atenție luminii și formelor din jurul modelului tău. De asemenea, trebuie să-i spuneți modelului că aceasta este intenția dvs., deoarece poziția și expresia feței vor fi mai importante și accentuate.
Portretele alb-negru sunt despre expresia feței și transmiterea emoțiilor. Ochii modelului ar trebui să fie întotdeauna centrul atenției și orientați spre sursa de lumină pentru a crea o mică scânteie de lumină (numite lumini de captare), aceasta face diferența. De asemenea, puteți crea o a doua sclipire dacă utilizați un reflector de lumină. Nu aveți neapărat nevoie de un asistent pentru a ține reflectorul, puteți cere modelului să îl țină sau îl puteți ține singur cu o mână.
Portretele de studio în alb și negru pot fi mult mai creative deoarece controlați pe deplin cantitatea de lumină din cameră. Puteți controla direcția și intensitatea acelei lumini spre modelul dvs. Încercați să fiți creativi iluminând doar o parte a feței, folosind obiecte sau folosind un fundal negru pentru a vă izola subiectul.
Post procesare
Munca alb-negru nu numai că desaturează o imagine, ci este mult mai complexă. Fluxul de lucru pe care îl folosesc de obicei este să încep prin a-mi edita imaginea în culori și să mă joc cu contrastul culorilor. Îmi ajustez expunerea, claritatea, lucrez pielea și apoi fac primul meu eschiv și ard. Ulterior, îmi convertesc imaginea în alb și negru folosind mixerul de canale și este destul de simplu, deoarece diferitele filtre vă vor oferi rezultate diferite.
Cea mai importantă parte a post-procesării este utilizarea Dodge and Burn pentru a da viață imaginii tale. Luminozitatea și întunecarea zonelor cheie ale imaginii este cel mai important pas, luați-vă timp pentru a o face bine. Rezultatul va depinde de dvs., așa că nu ezitați să o faceți de mai multe ori înainte de a fi complet mulțumit. Recomand utilizarea unei tablete Wacom pentru control complet. Finalizați post-procesarea prin crearea unei vinete pentru a adăuga o altă senzație de dimensiune.
Concluzie
Portretele alb-negru arată uimitor atunci când sunt realizate corect. Rezultatul va depinde de cât de bine puteți controla și defini lumina din jurul subiectului. Cu alte cuvinte, cât de definit este contrastul dvs. între diferite tonuri.
Gândiți-vă întotdeauna la alb și negru atunci când culorile din imaginea RAW nu arată bine, atunci când modelul dvs. are o expresie facială foarte puternică și când aveți o lumină frumoasă, indiferent dacă este în aer liber sau în interior.
Vă rugăm să împărtășiți comentariile și portretele alb-negru în secțiunea de mai jos.
