Fotografia alb-negru este la fel de populară ca oricând, iar peisajul este un gen în care mulți fotografi au ales să lucreze în monocrom. Dar lucrul în alb și negru este diferit de lucrul în culori. Este nevoie de timp și de practică pentru a-ți dezvolta ochiul pentru alb și negru. Aceste sfaturi vă vor ajuta să realizați fotografii de peisaj alb-negru mai bune.
1. Aflați ce scene funcționează bine în alb și negru
Cu fotografiile peisaj color, vă puteți baza pe puterea culorii pentru a crea dramă și interes. Cheia unei bune fotografii peisagistice color este să găsiți o scenă dramatică și să o fotografiați în cea mai frumoasă lumină posibilă. De aceea, atât de multe fotografii color peisaj sunt făcute în timpul orului de aur sau chiar după apusul soarelui.
Alb-negru este diferit. Fără culoare, trebuie să lucrați mai mult pentru a crea compoziții puternice. Trebuie să învățați să căutați elementele de bază ale compoziției fotografice, cum ar fi liniile de conducere, formele, modelele, contrastul tonal și textura. Într-adevăr, ceea ce înveți să faci este să vezi alb-negru.
De exemplu, această fotografie funcționează bine în alb și negru datorită contrastului dintre cascadele gemene și rocile întunecate.
Vă puteți educa despre fotografia de peisaj alb-negru privind lucrările unor maeștri precum Ansel Adams și Edward Weston care au lucrat predominant în alb și negru. Uită-te și la ceea ce fac fotografii moderni navigând la 500 px. Unele nume de căutat includ Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar și Nathan Wirth.
Când vă uitați la munca lor, întrebați-vă de ce fotografiile lor peisaj alb-negru sunt atât de dramatice și puternice? În ce lumină trag? Ce tehnici fotografice folosesc? Cum abordează compoziția? Răspunsurile vă vor învăța multe despre fotografia alb-negru.
2. Căutați textura și contrastul tonal
Am atins acest lucru în sfatul anterior, dar vreau să le subliniez aici pentru că sunt atât de importante.
Contrastul tonal este termenul folosit pentru a descrie variațiile de luminozitate între diferite părți ale imaginii. Luați fotografia de mai jos ca exemplu. Debarcaderele, profilate pe cerul serii, sunt întunecate. Cerul este mult mai ușor. Acesta este contrastul tonal. Marea este cenușie mijlocie - mai întunecată decât cerul, mai strălucitoare decât debarcaderele.
Dacă vă gândiți la felul de lucruri care apar în fotografiile peisajului - stânci, stânci, iarbă, copaci, munți, mare și obiecte create de om, cum ar fi diguri și diguri - toate au texturi distincte.
În fotografia de mai jos, arcul, stâncile din depărtare și stâncile din prim-plan sunt toate foarte texturate. Marea și cerul sunt mult mai netede. Există un puternic contrast între rugozitatea și tactilitatea rocilor și netezimea mării și a cerului.
3. Trageți în modul alb-negru
Unul dintre avantajele lucrului cu camerele digitale este că acestea vă pot ajuta să învățați să vedeți în alb și negru. Tot ce trebuie să faceți este să setați camera în modul alb-negru (monocrom). Apoi vă arată scena în alb și negru în Live View și, dacă camera dvs. are una, și în vizorul electronic.
Acest lucru vă ajută să vedeți în alb și negru, fără a fi distras de culoare. Este util, deoarece face mai ușor să vedeți contrastul tonal, textura, liniile, formele, modelele și lumina.
Nu uitați să vă setați camera să filmeze în format Raw. Fișierele brute conțin toate informațiile captate de senzorul camerei și vă oferă libertatea de a procesa imaginile color dacă doriți, chiar dacă fotografiați inițial în modul alb-negru.
4. Învață să folosești filtre de densitate neutră
Filtrele de densitate neutră sunt arma secretă a fotografului de peisaj. Sunt fabricate din sticlă care blochează lumina, astfel încât să ajungă mai puțin la senzorul camerei.
Pentru a înțelege de ce sunt atât de utile, să ne gândim la setările tipice utilizate pentru o fotografie peisaj. În primul rând, vă setați ISO cât mai scăzut posibil pentru cea mai bună calitate a imaginii (ISO 100 sau 200 pe majoritatea camerelor). Apoi, setați o diafragmă care să asigure că totul din scenă este focalizat cu precizie, evitând în același timp cele mai mici diafragme de pe camera dvs. din cauza înmuierii legate de difracție. Majoritatea fotografiilor peisajului sunt realizate la f / 11 sau f / 16.
Cu aceste variabile setate, viteza obturatorului depinde de nivelul de lumină ambientală. În lumina puternică a soarelui, ar putea fi în jur de 1/125 secunde. În condiții de lumină slabă, ar putea ajunge la 1/2 la secundă. Dar dacă doriți să utilizați o viteză mai mică a obturatorului pentru un efect creativ? Dacă ISO și diafragma sunt fixe, singurul mod în care obțineți viteze de expunere mai mari este prin utilizarea filtrelor de densitate neutră.
Iată un exemplu. Această fotografie a fost făcută la amurg cu o diafragmă de f / 11 la ISO 200 și o viteză a obturatorului de 1/5 dintr-o secundă. Acest lucru a fost suficient de lent pentru a introduce o neclaritate în apă, pe care o puteți vedea în prim-plan.
Apoi am adăugat un filtru de densitate neutră și am făcut această fotografie (mai jos) cu o viteză a obturatorului de 180 de secunde (3 minute). Apa este complet estompată, iar norii s-au deplasat pe cer, creând un efect de dungi.
Filtrele de densitate neutră vă oferă control asupra vitezei obturatorului, pe care îl puteți utiliza apoi creativ pentru a crea peisaje alb-negru mai interesante.
5. Ignorați ce fac alții
Fotograful Cole Thompson are o idee interesantă. El practică ceea ce el numește abstinență fotografică și nu se uită la munca altor fotografi. Teoria este că îi permite să vadă peisajul prin ochii lui, fără a fi influențat de fotografiile altor persoane.
Nu am dus niciodată această idee la extremă, deoarece cred că este important să cercetezi o zonă înainte de a merge pentru a găsi cele mai fotogene părți ale acesteia. Dar problema cu acest lucru este că cele mai puternice imagini pe care le vedeți în timpul cercetării tind să vă rămână în minte. Tendința naturală este de a dori să creeze imagini similare. Problema este că vei ajunge apoi la fotografii care arată ca ale tuturor.
Permiteți-mi să vă dau un exemplu. La începutul acestui an am vizitat Playa de las Catedrales (plaja Catedralei) din nordul Spaniei. Căutați-l la 500 px și majoritatea fotografiilor vor arăta cam așa, arătând arcadele asemănătoare catedralei pentru care este numită plaja.
Oricine vizitează această plajă va dori în mod firesc să facă fotografii cu arcele respective. De aceea spotul este faimos. Dar acest lucru poate fi o piedică atunci când vă închide ochii spre alte posibilități. După ce mi-am făcut fotografiile cu arc, am început să caut. Am văzut câteva roci în mare care au făcut o compoziție minimalistă interesantă. Așa că am făcut următoarea fotografie.
Nu prezintă arcurile pentru care plaja este renumită, dar este mai personală pentru mine și a fost mai satisfăcătoare de realizat.
6. Călătorii
Toate fotografiile pe care vi le-am arătat până acum au fost făcute în nordul Spaniei. Dacă nu aveți norocul să locuiți într-o zonă ca aceasta, este probabil ca, ca și mine, să călătoriți pentru a găsi peisaje inspirate similare pe care să le fotografiați.
Chiar dacă trăiești undeva cu peisaje spectaculoase, va trebui să călătorești pentru a-ți extinde experiența și a adăuga profunzime portofoliului tău. Toate fotografiile mele preferate peisaj au fost făcute în timp ce călătoresc. Cele două activități merg foarte bine împreună. Călătoria este mai interesantă și mai interesantă atunci când există un scop în spatele ei. Fotografia de peisaj este unul dintre lucrurile care vă pot oferi acel sens al scopului.
Fără călătorii, nu aș fi experimentat și fotografiat niciodată locuri ca aceasta (fotografie făcută în Bolivia).
Sperăm că acest articol v-a oferit o perspectivă asupra motivului pentru care ador atât de mult fotografia de peisaj alb-negru și că vă inspiră să vă încercați singuri. Aveți vreun sfat pentru fotografia de peisaj alb-negru? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.